tag:blogger.com,1999:blog-35434778497676312692024-03-13T20:52:29.280-07:00Hortus botanicusPilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.comBlogger181125tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-27062824290123403522016-02-06T11:43:00.000-08:002016-02-06T11:48:17.285-08:00Las brujas existen<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-P6PSNjqdN1k/VrZMaSaC_HI/AAAAAAAADpQ/ubMYLzBOnjo/s1600/Durero%2BLas%2Bbrujas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-P6PSNjqdN1k/VrZMaSaC_HI/AAAAAAAADpQ/ubMYLzBOnjo/s320/Durero%2BLas%2Bbrujas.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
Las brujas existen</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Entre los personajes de los cuentos infantiles, hadas, duendes traviesos,
gnomos de mal carácter y por supuesto dragones, existían también las brujas.
Vestidas de negro, con sombreros en punta y removiendo sus pócimas en enormes
calderos, tenían para mí un atractivo inexplicable. Quizás fuera el hecho de
que con una simple escoba parecía que podían volar. No me daban miedo y sí
mucha envidia. Mientras que otras niñas soñaban con ser princesas y hadas, con
vaporosos trajes y varitas mágicas, mi único deseo era encontrar una de esas
escobas y desaparecer en el aire.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Las primeras imágenes que conocí de las brujas me las mostraron los
cuentos, <i>Hans y Gretel</i>, <i>Blancanieves</i>, <i>La bella durmiente</i>,
algunos cuentos de los hermanos <i>Grimm</i> y de otras colecciones infantiles.
Cuentos que, a pesar de la maldad con que dotaban a las brujas, tienen siempre
un final feliz. En realidad, a las que consideraban <i>verdaderas brujas</i> no
les estaba destinada tanta felicidad. Las supersticiones y la ignoracia de los
siglos XVI y XVII, época de las grandes persecuciones, incrementado con la
actuación de la Inquisición, llevaron a la hoguera a muchas mujeres que
simplemente tenían el oficio de curanderas. Después de los cuentos fue <i>Goya</i>
quien me acercó de nuevo a ellas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-N4VRnCuBivc/VrZMkxPAUVI/AAAAAAAADpY/84ZtqWvDA6E/s1600/heksen%2Bvan%2Bbreugel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://4.bp.blogspot.com/-N4VRnCuBivc/VrZMkxPAUVI/AAAAAAAADpY/84ZtqWvDA6E/s320/heksen%2Bvan%2Bbreugel.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Una de las primeras imágenes de las brujas, un grabado, es de 1497 de <i>Alberto
Durero</i>, con el título de <i>Cuatro mujeres desnudas</i> o <i>Cuatro brujas</i>.
Tuvo que pasar algo de tiempo hasta que a mitad del siglo XVI, en 1565, y
durante un periodo de extremas detenciones y condenas de brujas, <i>Pieter
Bruegel</i> recibió el encargo de dos diseños sobre el tema de la brujería.
Coincidió también con años de malas cosechas, hambre, frío y guerras. Aceptar
tal encargo suponía un riesgo, pero lo cumplió con dos satíricos dibujos, <i>Jacobo
y el mago</i> y <i>La caída del mago Hermógenes</i>. Ambos comparten la
atracción que me hace sentir la pintura de <i>Jerónimo El Bosco, </i>al que me
recuerdan<i>.</i><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El museo Catherijneconvent en Utrecht dedica una exposición a las <i>brujas
de Bruegel</i> hasta el 31 de enero del próximo año. Libros, manuscritos,
dibujos, grabados, objetos y cuadros nos acercan la imagen de mujeres, hombres
en mucho menor número, que sufrieron persecución y condena desde mitad del
siglo XV aproximadamente. Esta imágen de lo que se suponía era una bruja, con
los atributos que <i>Bruegel</i> le añade, la escoba, el caldero, el fuego y el
gato negro, es la que conocemos en nuestros días.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Pieter Bruegel</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">, parece ser que nace alrededor del año 1529 en
Breda. Tampoco el lugar se sabe con exactitud, los historiadores no se ponen de
acuerdo. Pasó algunos años en Italia. En 1557 regresó a Amberes hasta que se
traslada a Bruselas donde se casó en 1563. Era padre de dos hijos, también
pintores pintores, <i>Pieter Breugel el Jóven</i>, <i>Jan Breugel el Viejo</i>,
y de una hija, <i>María</i>. Fue un verdadero maestro en plasmar escenas de la
vida campesina a las que dotaba de humor y sutil ironía. Durante su vida y
muchos años después de su muerte su obra fue copiada muchas veces. También
sirvió de inspiración a muchos pintores holandeses y flamencos, que utilizaron
los mismos elementos y símbolos para representar a las brujas. <i>Cornelis
Saftleven, Petrus Staverenus, Jan van der Venne. Frans Francken, David Teniers,</i>
entre otros artistas de los siglos XV y XVI, <i>acompañan a Pieter Breugel</i>
en esta exposición.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PU7dXxlHxXg/VrZMzTiK87I/AAAAAAAADpg/vs6ZlQXcJWc/s1600/Heksen%2Ben%2Bla%2Bcocina.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://1.bp.blogspot.com/-PU7dXxlHxXg/VrZMzTiK87I/AAAAAAAADpg/vs6ZlQXcJWc/s320/Heksen%2Ben%2Bla%2Bcocina.png" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;">Hoy día sigo creyendo en la existencia de las brujas, aunque ahora
tienen una moderna identidad. Se han adaptado a los dictados de la moda, han
cambiado los calderos por cocinas más avanzadas y también vuelan de una manera
más segura y confortable. A pesar de esto muchas veces pienso si estas nuevas
brujas son más de temer.</span></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-45054044685757187592015-09-06T06:07:00.001-07:002015-09-06T06:15:03.283-07:00Buscando el secreto del Medievo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Ver: <span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8PnRafe9ZU4/Vew6DPkxTBI/AAAAAAAADmU/PIzK7ewsArc/s1600/Het%2Bgeheim%2Bvan%2Bde%2BMiddeleeuwen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="http://1.bp.blogspot.com/-8PnRafe9ZU4/Vew6DPkxTBI/AAAAAAAADmU/PIzK7ewsArc/s320/Het%2Bgeheim%2Bvan%2Bde%2BMiddeleeuwen.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-s3nxsqQOVXY/Vew6G-SPIrI/AAAAAAAADmc/JpEiP-DhOZY/s1600/Het%2Bgeheim%2Bvan%2Bde%2BMiddeleeuwen.jpg-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-s3nxsqQOVXY/Vew6G-SPIrI/AAAAAAAADmc/JpEiP-DhOZY/s1600/Het%2Bgeheim%2Bvan%2Bde%2BMiddeleeuwen.jpg-2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Tenían anunciado tormentas, fuertes lluvias, vientos huracanados y no sé
cuantos desastres más, pero cuando salí de casa había promesas de verano en el
cielo azul. Con temperaturas de casi 19 grados, no me sentía muy dispuesta a
meterme en un museo y perderme un tiempo tan excepcional en Holanda en este
recién estrenado mes de mayo. Pero la suerte estaba echada ya, y el tren que me
llevaba a Utrecht llegaba a la estación. Me gusta esta ciudad, no es la primera
vez que la visito. Con sus más de 330.000 habitantes, con la univerdad más
grande del país, su colegios mayores, con un centro antiguo histórico, calles y
canales, resulta muy interesante. Ideal para pasear en un día de luz que realza
más el perfil de los edificios, los monumentos y las iglesias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Sin embargo, en esta ocasión no iban a detenerme el ambiente de la ciudad
ni el atractivo de su arquitectura. Un sentimiento de curiosidad me guiaba
hasta el museo Catharijneconvent y su actual exposición, <i>El secreto de la
Edad Media en oro y seda</i>. Con ella da a conocer el resultado de las
investigaciones sobre la elaboración y los métodos de conservación y
restauración de los <i>paramentos sacerdotales</i>, legado religioso. También
nos hacen ver el trabajo conjunto e interdisciplinario entre los artistas del
bordado, escultores y pintores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Pocas veces pensamos en el textil como uno de los más valiosos patrimonios
artísticos de la Baja Edad Media. Sin embargo, la vestimenta litúrgica puede
considerarse una de las más ricas propiedades que poseen las iglesias y los
conventos. Ese valor viene dado por el material empleado, los costes del
trabajo y la calidad artística. El interior de la iglesia, considerada como la
Casa de Dios, debía mostrar su grandeza, y lo más bonito no era suficientemente
bueno, <i>Deo optimo maximo</i>. Muchas ciudades de entonces mostraban un
aspecto grisáceo, enrarecido y en muchos lugares olía mal, contrastando con el
interior de las iglesias y su olor a incienso, decoradas con cuadros, imágenes
y pinturas murales e iluminadas por la luz que entraba por los vitrales y la de
las centelleantes velas reflejadas en los ornamentos de plata. Los asistentes a
los actos religiosos, en descoloridos atuendos, se sentían sin lugar a dudas
impresionados por las especiales y coloridas vestiduras de los sacedotes, las
sedas, los bordados y, no menos importante, el uso del latín que consideraban
como algo secreto y misterioso. No me extraña que una visita a la iglesia, en
aquel tiempo, fuera una experiencia impresionante. En la colección del museo se
encuentran tres cuadros, tres representaciones de una <i>misa gregoriana</i>,
que dan una imagen del ambiente, vestimenta y usos de la iglesia durante un
servicio religioso. Este era un tema muy popular en la pintura a finales del
siglo XV y principios del XVI.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El museo Catharijneconvent posee una de las más importantes colecciones del
mundo de <i>paramentos sacerdotales</i> de la Baja Edad Media. Al contrario de
lo que ocurrió con las imágenes, estas vestiduras religiosas pudieron salvarse
de la destrucción durante el movimiento iconoclasta, sencillamente guardadas en
casas de familias católicas. La mayoría de estos paramentos era de brocado en
oro y terciopelo. Telas importadas de Italia y Asia, costosas por el material y
por la técnica especial de tejido y el tiempo empleado, eran unicamente
accesibles para los más ricos. Cuando estas telas llegaban a Los Países Bajos,
se transformaban en vestiduras religiosas. Una vez preparadas se adornaban con
franjas bordadas en seda e hilos de oro, cruces y escudos con escenas de la
Biblia o de la vida de los santos. Según está detallado en algunos documentos,
el diseño era hecho por pintores. Después de pasarlo a lino, llegaba a las
manos del trabajador del bordado, una labor en general realizada por hombres,
llamados también <i>acupictores,</i> pintores con aguja. Para darnos cuenta del
inmenso y trabajoso esfuerzo podemos calcular el tiempo que necesitaban para
terminar una de las piezas si sabemos que tardaban una semana completa para
bordar una figura de unos diez por diez centímetros. Con el uso y el tiempo
estas vestiduras religiosas se desgastan. Al ser telas muy valiosas, se
reparaban y se modernizaban como en el caso de algunas capas que se cortaron de
largo o se varió la forma. Algunos <i>paramentos </i>se deshacían para volver a
unirlos después. A veces puede ser difícil conocer como era la pieza en su
estado original.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">El museo ha adaptado la luz en las salas para proteger lo delicado de
las telas y los bordados, y aunque se puede observar con bastante facilidad
hasta el más pequeño detalle, es algo que exige mucha dedicación y tiempo.
Necesité unas tres horas para darle toda la atención a cada pieza de la
exposición, capas pluviales, casullas, dálmatas, franjas, fragmentos de telas
bordadas, diversos objetos y también algunos cuadros relacionados con el tema.
Viendo todo esto siento admiración por aquellos anónimos artesanos que crearon
un arte tan bello, algo único que ha estado oculto y que ahora he tenido la
posibilidad de ver.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Xryu2USLIG0/Vew6LpgeV6I/AAAAAAAADmk/QAldhf0gALw/s1600/Catharijneconvent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Xryu2USLIG0/Vew6LpgeV6I/AAAAAAAADmk/QAldhf0gALw/s1600/Catharijneconvent.jpg" /></a></div>
<br /></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-89648164684021696072015-05-22T11:06:00.001-07:002015-05-22T11:06:07.315-07:00El arte fuente de sorpresas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-CS5kis2XS-Q/VV9vh3m3PvI/AAAAAAAADhQ/A7bXIskb4dY/s1600/nacho%2Bcarbonell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-CS5kis2XS-Q/VV9vh3m3PvI/AAAAAAAADhQ/A7bXIskb4dY/s320/nacho%2Bcarbonell.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YmcV1-V8oW4/VV9vmWP5ViI/AAAAAAAADhY/lxPUT32pN4Q/s1600/Nacho%2BCarbonell-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-YmcV1-V8oW4/VV9vmWP5ViI/AAAAAAAADhY/lxPUT32pN4Q/s320/Nacho%2BCarbonell-3.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AVeBmVZOuak/VV9vql7HO3I/AAAAAAAADhg/Mq6HPKNjMOg/s1600/Nacho_Carbonell__Groninger.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-AVeBmVZOuak/VV9vql7HO3I/AAAAAAAADhg/Mq6HPKNjMOg/s320/Nacho_Carbonell__Groninger.png" width="318" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ucxkJPMmZYU/VV9vwVTdzcI/AAAAAAAADho/ypH6LG2lhHU/s1600/nacho%2Bcarbonell-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://4.bp.blogspot.com/-ucxkJPMmZYU/VV9vwVTdzcI/AAAAAAAADho/ypH6LG2lhHU/s320/nacho%2Bcarbonell-5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En el arte, como en el amor, tiene que existir atracción para que surjan
los sentimientos. El artista con sus obras quiere conseguir un lenguaje con el
que atraer al público y transmitir emociones. Todo trabajo es un diálogo que se
inspira en la relación del hombre con el mundo y los objetos que le rodean.
Pero el arte no se deja imponer reglas ni condiciones, es independiente,
atrevido, y en muchas ocasiones acostumbra a sorprendernos con elementos
inesperados que hacen más complicada la interpretación. En el arte todo tiene
un motivo, todo tiene un significado, aunque sea difícil y complicado de
entender.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Uno de estos artistas es el valenciano Nacho Carbonell, que investiga esa
relación que el hombre tiene con los objetos y cosas. La inspiración es el hilo
conductor en su obra. Este jóven diseñador expone estos días en el museo de
Groningen, Holanda. Llama la atención<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>los materiales que emplea y el carácter experimental que presentan sus
composiciones entre la ficción y la fantasía. No puedo decir que sean objetos
bellos lo que veo, pero sí sorprendentes e incluso desconcertantes. Carbonell
dice que <i>le gusta ver los objetos como organismos vivos, que se comuniquen
con el público y se salgan de lo cotidiano y de lo corriente. </i>Esto último
es la verdad de su obra, piezas que son únicas, con una propia identidad.
Poseen también un lenguaje, pero su sistema de comunicación tiene unas reglas
que no consigo descifrar de momento. Esto no es algo primordial y me dejo
llevar por el asombro y la sorpresa. Sus atrevidas formas se adaptan
perfectamente a las amplias salas del museo, a las que dan razón de estar.
Algunos de estos <i>objetos</i> son verdaderamente, como dice el artista,
organismos vivos en plena experimentación. Tienen movimiento, se crecen y se
modifican <i>dando vida</i> a nuevas formas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">En la obra de este valenciano destaca también el reciclaje. Papel,
plástico, tierra, hojas, son algunos de los materiales con lo que crea su
colección. No hay límites en ellos, ni tampoco en sus diseños. La imaginación
del artista es fértil y atrevida. Una de las obras expuestas, dos sillas unidas
a lo que representa el árbol del que recibieron la vida, te enfrenta a su mundo
y a sus ideas, su manera de ver el arte. No hay que buscar el sentido práctico del
objeto, sino el mensaje y su significado. Para conseguir este estilo de crear
Carbonell trabaja inspirado por el mundo de la naturaleza y los materiales.
Pero no queda sólo ahí, pues los muebles son objetos vivos que crecen, se
alargan y se extienden, y siguen dando vida a otros más. Lo observamos también
en otra de sus creaciones, un gran saco, una especie de <i>puf,</i> al que van
unidas con unos tubos de goma, unas figuras de animales inflables en reposo.
Por el peso de quien se sienta en él y hacer presión, se impulsa aire a través
de los tubos y las figuras se enderezan como si se despertaran. Es algo que te
sorprende y al mismo tiempo te hace enmudecer. Otras piezas tienen la imagen de
troncos huecos de árboles, que yo interpreto como nidos, un refugio, rincones
interiores con un punto de luz. Este sorprendente artista experimenta siempre
más allá de los límites fijados, en busca de esa libertad de expresión <i>que
para él es lo más importante</i>. La exposición da a conocer como alguien que
comparte su mundo personal, sus sueños, entregado al trabajo y fiel a sus
ideas. Pero así es el arte, excelente, peculiar, curioso, extraño, sin reglas y
hasta chocante, te puede gustar o sentirlo lejos, pero siempre llevará un
mensaje, inspirará curiosidad y transmitirá emociones, aunque no siempre
podamos entender su lenguaje.</span><br />
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-8476172938306158022015-03-16T16:27:00.000-07:002015-03-16T16:29:50.375-07:00No todos los veranos son iguales<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6mx0oN9w9s4/VQdmfWlixFI/AAAAAAAADes/Qr36a5C64PU/s1600/Fabritius.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6mx0oN9w9s4/VQdmfWlixFI/AAAAAAAADes/Qr36a5C64PU/s1600/Fabritius.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Z4ER7qF2NOc/VQdmkO1-qdI/AAAAAAAADe0/1_C9QA_NObc/s1600/vista.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Z4ER7qF2NOc/VQdmkO1-qdI/AAAAAAAADe0/1_C9QA_NObc/s1600/vista.JPG" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-o2nb4AWqvDA/VQdmnj0w1YI/AAAAAAAADe8/VTwgw1redIQ/s1600/vista-2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-o2nb4AWqvDA/VQdmnj0w1YI/AAAAAAAADe8/VTwgw1redIQ/s1600/vista-2.JPG" height="320" width="240" /></a></div>
<br />
<a href="http://alenarterevista.net/">http://alenarterevista.net/</a><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Nada hacía presagiar al comienzo del verano que éste iba a dejarnos una
serie de imágenes que quedarán imborrables en nuestra memoria. Ya con la
pérdida del mundial en Brasil nos despertamos de un sueño que arrastrábamos durante
cuatro años, y aunque el Tour de Francia nos dio un pequeño respiro, nos
tuvimos que conformar con el cuarto puesto para Alejandro Valverde. Esto fue el
comienzo de una larga lista, a la que se le añadió la tragedia del avión MH-117
de Malaysia Airlines, los muertos y desplazados en Ucrania,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la violencia en la franja de Gaza, los
bombardeos en Iraq, las víctimas que dejan sus vidas en el mar persiguiendo sus
sueños, sin olvidar a la epidemia que amenaza desde Africa occidental y que ya
tantas vidas se ha llevado. Ha sido un verano que nos atrapó en una espiral de
luces y sombras.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Con la llegada de septiembre nos asomamos a la magia del otoño, y con el
cambio de las horas crece el anhelo de nuevas imágenes positivas que rompan con
las polémicas agresivas de la actualidad. Decía el poeta francés Stéphane
Mallarmé, <u>que todo en el mundo existe para desembocar en un libro</u>.
Deberíamos buscar en ellos, en los<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>libros y en el arte en general, un lenguaje diferente, solidario y
constructivo, preludio de diálogos de inteligente interpretación. No solo la
literatura, también la música y la pintura transmiten emociones y generan
diálogos entre las distintas culturas. Leer un libro, asistir a un concierto o
visitar un museo se convierte de esta manera en una aventura en la que cada
letra, cada melodía, cada objeto de arte hablará su propio idioma y tendrá
también su historia. Esto nos hará formar parte de una relación que deseamos
sea diversa y respetuosa, tolerante con cada una de nuestras vivencias, que
acepte nuestras emociones ante lo que cada uno de nosotros consideramos nuestro
ideal. Todo esto lo puede hacer el arte que, como medio de comunicación entre
los hombres, rectificará esas imágenes de hostilidad y lágrimas que nos
acompañaron este verano.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Desde esta perspectiva me sentía animada cuando visité en La Haya el museo
Mauritshuis, <u>considerado uno de los más bonitos del mundo</u>. Este
edificio, construido entre los años 1633 y 1644, fue la residencia de Johan
Maurits van Nassau, gobernador general de los territorios holandeses en Brasil.
Desde 1822 acoge una colección de pinturas de unos 800 cuadros de los más
famosos pintores del <u>Siglo de Oro</u> holandés. El museo tiene un carácter
íntimo y conservador que no ha perdido su identidad durante los dos años que
estuvo cerrado por reformas. El cambio no ha sido tan radical como puede
pensarse. El edificio sigue manteniendo un estilo aristocrático y elegante,
merecedor de ser llamado <u>palacio de azúcar</u>, nombre que le dieron en el
siglo XVII al ser considerado demasiado caro y grande para ser una vivienda
familiar. Lo más llamativo de las obras es su entrada que nos recuerda, en una
forma más discreta, a la del museo Louvre en París, y un llamativo ascensor
completamente de cristal, instalado en el vestíbulo e integrado en la
decoración del museo. Las obras de ampliación se han realizado de forma
subterránea, uniendo el museo con el edificio situado al otro lado de la calle.
De esta forma gana el doble de su superficie original.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Mientras duraban los trabajos, la colección del museo ha estado alojada en
otras direcciones, y algunas de las pinturas han hecho largos viajes. Una de
ellas, <i>La jóven de la perla</i>, de Vermeer, ha sido una gran viajera que ha
llegado hasta Estados Unidos y Japón. Este afán aventurero le han dado popularidad.
No siempre ha sido así. Hasta el siglo XIX, Vermeer, no tuvo la admiración que
alcanzó después. Este cuadro, más pequeño de lo que yo suponía, no tenía muchos
admiradores cuando lo visité por primera vez. Me atrajo el misterio que rodea
su figura, el no saber su identidad, la mirada que tampoco descubre nada, y
sobre todo, la maravillosa técnica del pintor. Entonces pude acercarme hasta el
mismo cuadro tanto como me pareció. La fama de hoy la hace más distante. Está
rodeada de una balustrada de madera que mantiene al que la visita a distancia.
Pero no fue ella, ni las nuevas medidas de protección impuestas a un público
impaciente por verla, lo que hizo que no me detuviera, sino esa aglomeración de
tantos interesados, armados de toda clase de aparatos fotográficos, como una
masa de admiradores a la caza de un autógrafo de su artista preferida. Lo dejé
por imposible hasta otra nueva ocasión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Hay en el museo otro tesoro al que le han dado un lugar preferente. En uno
de los muros tapizados de seda cuelga un cuadrito de un pequeño jilguero,
sujeto con una fina cadena a un pedestal o comedero. La contemplación de este
inocente pajarillo te emociona y puedes entender la tristeza que ves en sus
ojos por su cautiverio. Es el jilguero de <u>Carel Fabritius</u>, pintor
holandés nacido en 1622. Murió muy jóven, en 1654, en una explosión de pólvora
en Delft. En ese accidente se perdieron muchas de sus obras. <u>El jilguero
atado</u>, como también se conoce a este cuadro, está pintado con ternura.
Tampoco era un cuadro muy visitado, que colgaba con discreta humildad entre las
muestras de los grandes pintores del Siglo de Oro holandés. Todo cambió con la
publicación del libro de Donna Tartt, escritora americana, a la que el cuadro
le sirvió de inspiración. Sin embargo, esta tarde durante mi visita, parecía
como olvidado de todos, entusiasmados por el regreso de <u>la chica de Vermeer</u>.
Una oportunidad que aproveché para volver a ver este precioso óleo, sin que en
este caso encontrara impedimentos para acercarme a él.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Muchos se preguntarán qué tiene este pajarillo para atraer de esta manera
la atención. Este es uno de los últimos trabajos del pintor antes de perder la
vida. Desde que se traslada a Delft su estilo cambia progresivamente dejando
atrás los oscuros pinceles de Rembrandt y acercándose a la luz de Vermeer. Esta
pequeña obra, óleo sobre madera,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>destaca por su fondo luminoso, los colores y la viveza de los trazos que
parecen dar vida al pajarito. El cuadro es una muestra excelente de un
ilusionismo expresivo que nos hace creer que el jilguero está realmente delante
del cuadro. Es lo que se conoce como trampantojo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Después sigo mi camino por el museo entre el clasicismo y su condición
aristocrática de palacio del siglo XVI, y el mágico preludio de la reposada
serenidad de la colección expuesta en la nueva luz de las arañas de cristal de
Murano. Cuadros de Rembrandt, Ruisdael, Hals, Vermeer, Van Dyck, Holbein,
Rubens, Potter, se presentan con honestidad, cercanos en su<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>escala de valores y respetando nombres y
géneros. Cuando el día acaba y el rumor del público desaparece, me imagino como
lo estático y eterno del museo despierta a la vida. Allí, enfrentada a lo
eterno e inmutable del arte encuentro la paz y la comprensión que carecemos.</span><br />
<br />
Agosto, 2014</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-21779564596611761052014-08-03T13:46:00.001-07:002014-08-03T13:47:32.582-07:00Hasta el reino del arte nos llevan muchos caminos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-B0TawzjH8P8/U96d5utvYJI/AAAAAAAADRY/kivmMG--n24/s1600/Alkmaar-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-B0TawzjH8P8/U96d5utvYJI/AAAAAAAADRY/kivmMG--n24/s1600/Alkmaar-5.jpg" height="172" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-IkZpZlUEe08/U96eAiZxVvI/AAAAAAAADRg/DAnF4uY1W2E/s1600/Alkmaar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-IkZpZlUEe08/U96eAiZxVvI/AAAAAAAADRg/DAnF4uY1W2E/s1600/Alkmaar.jpg" height="264" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Todos los años se celebra en Alkmaar la victoria ganada a los españoles. El
asedio a esta ciudad holandesa en 1573, como castigo a sus preferencias por
Guillermo de Orange, duró siete semanas y fue el comienzo del declive del
temido duque de Alba. Don Fadrique, hijo del duque, <i>recibió el encargo</i>
de terminar con los rebeldes. Rodeados por soldados de los Tercios de Flandes,
a los habitantes de Alkmaar no les quedaba otra salida que morir de hambre o de
alguna bala de cañón. Pero los españoles no habían contado con el coraje de los
holandeses, hombres, mujeres y niños, que se defendieron con cualquier medio
que tenían a su alcance, piedras, palos, agua hirviendo y antorchas.
Finalmente, y como esto parecía que no daba los resultados apetecidos,
rompieron los diques que rodeaban la ciudad. El agua corrió sin límites que la
sujetaran, dejando un mar de barro y lodo donde quedó atrapado todo el ejército
español. La única salida para Don Fadrique fue la retirada, cosa por la que
Felipe II no le quedó agradecido. Existe un cuadro de autor desconocido con una
vista del asedio a la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Al fondo, Alkmaar, la ciudad sitiada. En primera linea el campamento de
los españoles. En una de las tiendas del ejército, unas mesas dispuestas
lujosamente para un almuerzo, con manteles, vajillas y cubiertos. Con toda
seguridad los altos cargos no pasaban hambre. Aquí la historia se hizo camino
para llevarme al arte.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3TzvAUPIS_U/U96eRVrGj3I/AAAAAAAADRo/rDXFKRIWREE/s1600/alkmaar+soldados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3TzvAUPIS_U/U96eRVrGj3I/AAAAAAAADRo/rDXFKRIWREE/s1600/alkmaar+soldados.jpg" height="293" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Hoy en Alkmaar apenas veo huellas de aquella
batalla, excepto una bala de cañón de unos 20 kilos de peso, disparada por los
Tercios, y que quedó incrustada en la fachada de una casa, muros con señales de
ataques, alguna que otra torre, arcos y puertas de entrada a la ciudad, que en
su tiempo fueron reconstruidos. Sin embargo, yo no vengo buscando esa cara de
la historia. La ciudad tiene otros atractivos que la hacen interesante, como
son los viejos canales, edificios e iglesias, patios y jardines interiores,
cafeterías, restaurantes y tiendas, sin olvidar que Alkmaar es conocida por su
mercado de quesos con más de cuatro siglos de tradición. Además, yo tengo
también una cita en el museo municipal de la ciudad con <i>Jacob Cornelisz van
Oostsanen</i></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><em></em></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Mi interés en este artista comienza hace algunos años, en una de mis
visitas al Museo del Prado, en Madrid. En una de sus salas me encontré ante uno
de sus cuadros, un retrato que se supone muestra a la reina Isabel de
Dinamarca, del pintor Jacob Cornelisz van Oostsanen. Siento predilección por
este género pictórico y no es extraño que le dedicara mi atención. La pintura
data aproximadamente del año 1524, pero la fecha e incluso el nombre de la
retratada han sido motivo de divergencia. Lo interesante de este género es que,
en cierto modo, es una fuente de información tanto en el aspecto familiar y
cultural como en el histórico. Del retrato de la joven reina me atrajo el
aspecto de despego y desinterés que me pareció apreciar en su mirada. Nada más
natural que buscar otros caminos que me llevaran a saber más de ella. Isabel
había nacido en Bruselas y era la tercera hija de Felipe el Hermoso y Juana la
Loca. Desde antes de cumplir sus dos años ya se vio separada de sus padres que
se marcharon a España. La infanta española creció en los Países Bajos y nunca
fue feliz. Nació para ser un instrumento en la política matrimonial de la
época. La casaron antes de los 14 años con el rey de Dinamarca, tuvo tres hijos
de una marido infiel, sufrió abandono y destierro, y finalmente antes de los 24
años murió. En este caso la pintura fue el camino que me llevó a conocer este
capítulo de la historia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-J12Ecd03E68/U96fOqlWWwI/AAAAAAAADRw/8fMmVSyaeOg/s1600/Isabel+de+Dinamarca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-J12Ecd03E68/U96fOqlWWwI/AAAAAAAADRw/8fMmVSyaeOg/s1600/Isabel+de+Dinamarca.jpg" height="320" width="227" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Hasta el 29 de junio de este año el <i>Stedelijk Museum</i> de Alkmaar
expone decenas de las mejores obras de este pintor, Jacob Cornelisz van
Oostsanen, pertenecientes a colecciones de diversos museos en el mundo y que
por una vez han regresado a su país de origen. Cuadros, dibujos, algunas
vidrieras, tallas en madera, dan a conocer el trabajo del pintor y de algunos
de sus familiares que también ejercieron la pintura. De sus primeros años hay
poco conocido. Se supone que nació en 1475 en <i>Oostzaan</i>, al norte de
Amsterdam.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En esta ciudad estableció su
taller de pintura, en el que junto a sus hijos y alumnos convirtió pronto en un
lugar productivo de trabajo que recibía numerosos encargos tanto del interior
como de fuera del país.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La exposición contiene 60 cuadros, 20 grabados, 60 tallas en madera y
dibujos de Jacob Cornelisz, familiares y contemporáneos pintores. El museo ha
cuidado de una manera excepcional la presentación de las obras, la luz en las
salas, el color de los muros y los textos explicativos que acompañan cada
pieza. Yo recomiendo tres de sus obras a todo el que quiera conocer más a fondo
la herencia de este pintor. Las tres destacan por el cuidadoso, preciso y
precioso trabajo del detalle. El primer cuadro, <i>El nacimiento de Cristo, la
adoración de los reyes y la familia Boelen, 1512. </i>Pertenece al<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Museo di Copodimonte, en Nápoles<i>. </i>En
esta pintura se puede observar como va llegando un cierto cambio en la <i>escuela
flamenca, </i>que terminaría entregándose al clasicismo italiano. Esta
influencia la dictan los detalles ornamentales, los angelitos y un cambio en el
empleo del color. En cuanto al motivo para escoger un tema tan simbólico como
es el nacimiento de Cristo, quizás haya que buscarlo en los conflictos religiosos
de la época en Los Países Bajos. Podemos pensar que lo que vemos es una defensa
de la religión católica que en esos momentos sufría enormes críticas en el
país.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>De nuevo la historia me conduce
al arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Otro de los cuadros es <i>Noli ma tangere, 1507. </i>De una forma
extremadamente sutil y delicada el pintor ha dotado de los más refinados
detalles al cuadro. El manto de brocado, las lágrimas de María Magdalena, lo
expresivo de las figuras y todo lo que completa el fondo del óleo, hizo que me
sintiera ante una verdadera joya de la pintura. No he encontrado ninguna foto
de esta obra que me haga sentir lo que experimenté en su contemplación en el
museo. Sin embargo, después de un reconocimiento técnico con rayos infrarrojos
realizado en cierta ocasión, ha crecido la duda si Van Oostsanen es
verdaderamente el autor. Es curioso, pero yo no me siento defraudada. Lo que
verdaderamente cuenta aquí es la obra, no la historia, no hay duda de que es el
arte lo que despierta la pasión.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Por último, <i>Salomé con la cabeza de Juan Bautista</i>, 1524. Lo primero
que me llama la atención cuando la observo en el museo es el color de la piel
de Salomé. Marmórea, sin una imperfección, afilados rasgos y una sonrisa algo
misteriosa. Atrae la profesionalidad del pintor, su dominio del dibujo y los
pinceles, y al mismo tiempo sientes una repulsa al contemplar la cabeza cortada
y el gesto de dolor que aún podemos ver en los ojos semicerrados. Me fijé en la
sencillez en el tocado y vestido de la princesa, pero si nos detenemos en la fecha
de su ejecución, la influencia renacentista se estaba consolidando.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">He destacado estos tres cuadros del pintor holandés Jacob Cornelisz van
Oostsanen, pero toda su obra nos muestra su dominio del arte, su poder de
apreciación y su capacidad por reflejarlo en las telas. Para parte del público
es un desconocido, pero en su tiempo fue un artista admirado, que gozaba de
respeto y mucha fama. Van Oostsanen murió en 1533, sin saber que cuarenta años
depués, en 1573, la iglesia del lugar donde nació, casas y algún molino, serían
incendiados por soldados del país de aquella princesa, infanta de España, que
un día pintó. Es el momento de recuperar el camino del arte y acercarnos a él.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bLAwrP1f6ik/U96ffRn-c9I/AAAAAAAADR4/ry4jkK4zfbk/s1600/Salom%C3%A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bLAwrP1f6ik/U96ffRn-c9I/AAAAAAAADR4/ry4jkK4zfbk/s1600/Salom%C3%A9-1.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-d5J6UNO2dRo/U96fo53fOjI/AAAAAAAADSA/KlH3t_VGcw4/s1600/noli+ma+tangere.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-d5J6UNO2dRo/U96fo53fOjI/AAAAAAAADSA/KlH3t_VGcw4/s1600/noli+ma+tangere.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<o:p></o:p></div>
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-62273749850269185562014-07-01T14:26:00.000-07:002014-07-01T14:26:00.889-07:00La moda, el arte y el papel<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: black;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LVow3PyIugs/U7MmSmWL0NI/AAAAAAAADKE/2lTwec8N9Rs/s1600/De+medici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LVow3PyIugs/U7MmSmWL0NI/AAAAAAAADKE/2lTwec8N9Rs/s1600/De+medici.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para el diseñador de ropa su obra es arte y en sus creaciones transmite el
espíritu del tiempo, conviertiéndolo en una tendencia a la que llaman moda, un
conjunto de prendas de vestir y accesorios que nos identifica y diferencia del
resto. Lo que en un principio estaba destinado a proteger del frío y otras
inclemencias del tiempo al hombre primitivo, fue adquiriendo formas y estilos,
continuando su desarrollo determinado por los cambios culturales, económicos y
políticos e imponiendo reglas que marcan una época o una clase social. Apenas
hay conocimiento de lo que usaba el hombre en la prehistoria para cubrirse, ni
tampoco el material empleado, pero con toda seguridad serían las pieles de los
animales que cazaba para su alimentación. Se empieza a tener más detalles de la
vestimenta a partir de la Edad Media. Se descubren otros materiales y nuevos
métodos para su elaboración, pero es en el Renacimiento con una industria
textil en auge, cuando se elaboran además ricas y lujosas prendas que quedan
reservadas para los reyes, nobles y la burguesía adinerada. A partir de aquí se
puede hablar ya de moda y calificarla de arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Decía Yves Saint Laurent, diseñador francés, que la moda no es arte, pero
que era necesario un artista para crear moda. Sin embargo, su trabajo mostraba
lo contrario. El diseñador, que poseía una extensa colección de pinturas y fue
el primero en exponer sus modelos en un museo, trabajó con Dior y, más tarde,
tuvo su propia casa de modas, con el lego YSL. Curiosamente, para algunas de
sus creaciones se inspiró en la obra del pintor holandés Piet Mondriaan,
conocido por sus pinturas de líneas negras y colores primarios, en la de Pablo
Picasso y en la de Georges Braque. También otros pintores como Vincent van Gogh
y Gustav Klimt sirvieron de inspiración a distintos diseñadores.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Isabelle de Borhgrave es una artista belga que también se ha inspirado
en el arte pictórico para realizar su colección, que se expone hasta el 15 de
junio en el museo de Breda. Maniquíes de tamaño natural que representan
personajes de la <i>dinastía Médici</i> y su entorno, visten modelos de la
época realizados en papel pintado y estampado a mano. La artista se ha basado
en los cuadros de pintores del siglo XV hasta el XVIII. Sus creaciones dan
muestra de un gran conocimiento del traje histórico, ya que no existen otros
ejemplos para su reconstrucción en papel, que los que están pintados en los
cuadros. El tratado del papel es un trabajo refinado, que precisa de una gran
dedicación y conocimiento, con cuidado del detalle. Los resultados son
verdaderamente asombrosos y no se diferencian del modelo original.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-m0_r1ZMaOVo/U7Mmntmv0jI/AAAAAAAADKM/pNGxQJMszSo/s1600/De+Medici-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-m0_r1ZMaOVo/U7Mmntmv0jI/AAAAAAAADKM/pNGxQJMszSo/s1600/De+Medici-2.jpg" height="320" width="229" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-N8wou8yAHS8/U7MmqpvqMvI/AAAAAAAADKU/mCW3-9MuBFM/s1600/De+M%C3%A9dici-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-N8wou8yAHS8/U7MmqpvqMvI/AAAAAAAADKU/mCW3-9MuBFM/s1600/De+M%C3%A9dici-2.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Nr6BpURp2Ks/U7MmulpmI7I/AAAAAAAADKc/ZcIRlihdViw/s1600/De+M%C3%A9dici-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Nr6BpURp2Ks/U7MmulpmI7I/AAAAAAAADKc/ZcIRlihdViw/s1600/De+M%C3%A9dici-3.jpg" height="320" width="209" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">
</span><br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">Los personajes parecen recobrar vida por el
arte mágico del papel. Ropa, joyas, zapatos, todo en papel, realzan el poder y
la riqueza de esta familia de banqueros que dio tres papas a la Iglesia,
amantes de las artes y la arquitectura. Uno de los trajes que se exponen es el
de Leonor Álvarez de Toledo. Estaba casada en 1539 con Cosimo I de Médici,
duque de Florencia. Siempre me he sentido atraída por el retrato que hizo de
ella y de su hijo Giovanni el pintor Agnolo Bronzino. El traje expuesto en el
museo es una copia exacta del que está pintado en el retrato, precioso y regio
vestido de satén blanco bordado y con adornos trenzados en terciopelo marrón y
negro. Una redecilla de oro le cubre los cabellos y se adorna con dos collares
de perlas, realizado todo en papel hasta los más mínimos detalles. Este
maravilloso traje está relacionado con una historia muy singular, aunque hay
dudas sobre ello. En unas excavaciones tres siglos después de su muerte, en
1857, se encontró el lugar de enterramiento de Leonor que había muerto bastante
jóven al enfermar de malaria. Su cuerpo fue identificado por los restos del
vestido hallado en la tumba y que correspondía exactamente al que muestra en el
retrato de Bronzino. Además de Leonor y su marido Cosimo hay otros miembros de
la familia y personajes importantes de su entorno, que vestidos con la
elegancia de la corte de entonces muestran el poder y la riqueza de los Médici.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El taller de Isabelle de Borchgrave está en Elsene, cerca de Bruselas. El
trabajo es el de una gran diseñadora. Nos ofrece acceso a su mundo de fantasía
e imaginación que ella interpreta a través del papel de una manera delicada y
elegante, atrayendo a todos los que estamos interesados en la historia y en el
arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/editor/static_files/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eEBPUxI2YZA/U7MnFkGQDrI/AAAAAAAADKk/DNZE6ENUB9I/s1600/De+M%C3%A9dici-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-eEBPUxI2YZA/U7MnFkGQDrI/AAAAAAAADKk/DNZE6ENUB9I/s1600/De+M%C3%A9dici-4.jpg" height="176" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<br />
<div style="border-color: currentColor currentColor rgb(205, 205, 205); border-style: none none dotted; border-width: medium medium 0.25pt; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: currentColor; margin: 3.85pt 0cm 6.9pt; mso-border-bottom-alt: dotted #CDCDCD .25pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: #7b7d80; font-family: Verdana; font-size: 8.5pt;"><a href="http://www.netevents.be/ExternalLink.cfm?lang=nl&YellowID=15653&Link=www.isabelledeborchgrave.com" target="_blank"><span style="color: blue;">www.isabelledeborchgrave.com</span></a><o:p></o:p></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="color: black;"><o:p></o:p></span> </div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-72202237211274396882014-06-08T07:00:00.001-07:002014-06-08T07:01:41.169-07:00El arte en imágenes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-m_duHJ19dBM/U5Rr42EJIgI/AAAAAAAADIc/ckNJLswUGAI/s1600/entre+pinsapos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-m_duHJ19dBM/U5Rr42EJIgI/AAAAAAAADIc/ckNJLswUGAI/s1600/entre+pinsapos.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-yemclqVvsQE/U5RsOvAoVhI/AAAAAAAADIk/NIq7Fw8mIOY/s1600/KAWS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-yemclqVvsQE/U5RsOvAoVhI/AAAAAAAADIk/NIq7Fw8mIOY/s1600/KAWS.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-style: normal;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><em>El arte en total
no es una creación inútil de objetos que se deshacen en el vacío, sino una
fuerza útil que sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana.</em></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"><em>Vasili Kandinsky,
De lo espiritual en el arte.</em></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para mi propuesta de este mes he cambiado las tierras de Rubens en Vermeer
por las de Pablo Picasso, Holanda por una Málaga que estos días de abril huele
a incienso y a primavera y está llena de imágenes y de luz, bandas de música y
cera derretida en las calles. Sin embargo, este bullicio inicial tiene también
sus lugares de oasis donde encuentras otra luz y colores diferentes e
igualmente imágenes que merecen una visita.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">A unos 2500 kilómetros del Rijksmuseum de Amsterdam está la entrada al
Centro Contemporáneo de Málaga. Las amplias salas de este edificio, del
arquitecto Rafael Moneo, acogen las nuevas tendencias del arte desde la mitad
del siglo XX. Estos días y hasta el 22 del próximo junio alberga en ellas la
primera exposición en España del artista, pintor, escultor y diseñador, KAWS,
Brian Donnelly, norteamericano y precursor del movimiento <i>Arts & Toys</i>.
Son sólo seis grandes esculturas en madera tratada, de una altura aproximada de
dos metros y una tonelada de peso. Estas figuras, que conocemos del mundo de
los dibujos animados, como Mickey Mouse y Pinocho, tienen el toque personal del
artista en los gestos y expresiones. La escultura principal, <i>Final Days</i>,
se distingue de las demás con una altura de seis metros y un diámetro de más de
tres, que con un peso de diez toneladas consigue un efecto imborrable. Tan
enorme es esta escultura que ha dado problemas su instalación en el interior
del museo. El traslado hasta el edificio se realizó en un trailer de 18 metros
y en piezas, la cabeza pesa cinco toneladas, y se han añadido diez pilares en
la planta baja para que el suelo de la sala no se venciera.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Fueron necesarios dos días para montar este <i>juguete</i>. En realidad es
lo que ha hecho este artista, transformar esos juguetes infantiles en inmensas
obras en madera o bronce. Según palabras del artista no importa que tengan
treinta centímetros o que midan más de siete metros. <i>Es divertido</i>, dice
KAWS, <i>pensar que cuando trabajo en una pieza de gran formato en bronce o en
madera se llame escultura, pero si hago la misma obra en pequeño tamaño y de
plástico entonces se llama juguete</i>. La verdad es que cuando visitamos la
exposición nos sentimos pequeños, como niños, entre estas gigantescas figuras.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Cambio de lugar y de espacio, del arte contemporáneo en un edificio de los
años 40 al arte africano en el barroco tardío del siglo XVIII del edificio del
Palacio Episcopal. Junto a la catedral está este edificio, toda una manzana,
que dedica las cinco salas de la planta baja a albergar una colección de arte
africano de más de 150 piezas donadas a la diócesis malagueña por el matrimonio
madrileño Alonso-Arellano. Agrupadas por temas nos muestran lo artístico y lo
religioso de las diferentes culturas africanas, figuras de terracota, objetos
de culto, hierro y bronce, música y danza. La exposición se completa con obras
de artistas españoles contemporáneos como Luciano Díaz-Castilla, Magda Boluma,
Oleaga, Carlos Cuenllar, entre otros, con clara influencia africana.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El Palacio tiene dos patios. El primero de ellos, en la parte pública del
edificio, está rodeado de las cinco salas destinadas a la exposición y el
segundo tiene el frente abierto con balcones a su alrededor en dos plantas,
donde se encuentran las habitaciones privadas del prelado. En este patio
podemos ver también una altísima palmera que con toda seguridad busca salir a
la luz por encima de los tejados. Este pensamiento me hace desear salir de la
ciudad, buscar el aire y la luz, los colores y por supuesto otras imágenes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Estas imágenes las encontré en la Sierra de las Nieves, en plena serranía
de Ronda, provincia de Málaga y llevan el nombre de Pinsapo, un abeto muy
longevo que puede vivir hasta 400 años y alcanzar una altura de 30 metros. Para
crecer necesita unas condiciones de humedad que la sierra puede ofrecerle. Con
una altitud de 1900 metros aproximadamente hace que los vientos procedentes del
mar descarguen su humedad en forma de lluvia y nieblas y lo mismo ocurre cuando
durante el invierno está cubierta de nieve. Circunstancias ideales para estos
bosques de abetos. Ahora hace calor, pero el trayecto hasta la cumbre se hace
llevadero por la sombra que protege las sendas. Las únicas que buscan el sol
son unas ágiles lagartijas a quienes les molesta nuestra presencia. Hay
numerosas familias de pajarillos que no se dejan ver pero que anuncian con
algarabía su presencia. Veo pozos, neveros, donde años atrás conservaban la
nieve caída en el invierno hasta hacerse hielo, para después, en el verano,
llevarla en bloques a los pueblos vecinos. Veo plantas de las que no conocía el
nombre, otros árboles, el Quejigo, también centenario, encinas, alcornoques, y
veo, al fondo, a un lado Ronda, pueblecitos blancos, y al otro lado el mar, tan
lejos y al mismo tiempo cerca. Para mí también todo esto es arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-13091798795358107902014-05-01T03:39:00.001-07:002014-05-01T03:44:35.419-07:00La ruta de la seda<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-itSE0F2pffk/U2Ij2yl3k7I/AAAAAAAADFg/U4qaKLcxYt4/s1600/Ruta+de+la+seda-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-itSE0F2pffk/U2Ij2yl3k7I/AAAAAAAADFg/U4qaKLcxYt4/s1600/Ruta+de+la+seda-2.jpg" height="208" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Esforzarse, buscar,
encontrar y no ceder.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 9pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">Alfred Tennyson</span><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Me gustan los libros de viaje, con preferencia los viajes de exploración en
los siglos XVIII y XIX, que describen las historias de intrépidos viajeros a
tierras lejanas, peligrosas rutas y si son desconocidas, mejor. Me interesan
los relatos personales, los diarios y notas del día a día con los detalles de
los caminos y sendas, encuentros y demás aspectos de los lugares que recorren.
Hay una extensa literatura que describe ese afán impulsivo que ha llevado a
hombres y mujeres a dejar atrás casa y familia y a exponer sus vidas pasando
toda clase de penalidades. Mis preferencias por este género nació en mis años
escolares junto con el amor a la lectura y el descubrimiento de Julio Verne.
Libros como <i>Viaje al centro de la tierra</i>, <i>La vuelta al mundo en
ochenta días</i> y <i>Veinte mil leguas de viaje submarino</i>, entre otros, me
abrieron las puertas a un mundo de viajes y aventuras fantásticas, en parte con
cierto carácter romántico, en mundos conocidos y desconocidos. Más tarde
descubrí la literatura dedicada a la Antártica y a las expediciones a los polos
geográficos, con personajes tan nombrados como <i>Roald Amundsen</i> y <i>Rober
Falcon Scott</i> y otros libros sobre las arriesgadas azañas de escaladores que
persisten en subir a las cumbres de las montañas más altas a pesar de saber que
el peligro estará siempre aguardándoles allá arriba. Para todo hay una ruta y
para cada persona un destino.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Mi destino de hoy es el museo Hermitage en Amsterdam para seguir allí la
ruta trazada por el museo que me llevará, al igual que a aquellas caravanas de
siglos pasados, a recorrer zonas inhóspitas, a cruzar montañas, oasis fértiles,
grandes ciudades y pueblos con nombres casi impronunciables y a visitar
monasterios. Todo esto se hace posible gracias a la exposición que hasta
septiembre estará abierta al público. La colección, <i>tesoros del museo
Hermitage en San Petersburgo,</i> de unos 250 objetos, proviene de trece
excavaciones efectuadas en diferentes lugares de <i>la ruta de la seda</i>, que
se extendía desde China hasta el mar Mediterráneo y que expedicionarios rusos
descubrieron en los siglos XIX y XX. La ruta era en realidad una red de caminos
donde existía un intenso intercambio comercial, también de culturas, religiones
e ideas. Miles de camellos, caballos y bueyes transportaban toda clase de
mercancías, como cristal, oro, plata, cerámica, piedras preciosas, pieles, y
por supuesto seda. De ella, la seda, recibió la ruta su nombre.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Fue casi a finales del siglo XIX cuando las expediciones de Inglaterra,
Japón, Alemania y Rusia descubrieron las grandes ciudades, monasterios, grutas,
que habían permanecido hasta entonces ocultas bajo tierra en toda la zona a lo
largo de la ruta. Además de lo arquitectónico que estaba sepultado se han
encontrado también esculturas, imágenes, joyas y pinturas de un gran valor
artístico. Entre las pinturas murales se expone una de aproximadamente nueve
metros de largo, que está considerada como la joya de la exposición, que
representa a uno de sus dioses luchando con animales salvajes. Esta pintura de
1300 años de antigüedad, proviene del palacio real en Varakhsha, hoy día
Uzbekistán. Es la primera vez que sale del museo en San Petersburgo, y podrá
ser admirada durante seis meses en Amsterdam. Sin embargo, uno de los objetos
que yo destacaría es un kaftán en seda, forrado de piel de ardilla, que con
unos 1200 años de existencia parece haber salido recientemente de las manos de
los tejedores. Por supuesto no está permitido fotografiarlo, tampoco el resto
de lo que se encuentra en las salas, pero puedo apreciar aún la intensidad y
brillo del tejido, su calidad y textura. Esta es una de las piezas que parece
tener vida propia.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-R3_aJcH1gF8/U2IkMwfmKsI/AAAAAAAADFo/o5PYFeHrGUc/s1600/ruta+de+la+seda+cat%C3%A1logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-R3_aJcH1gF8/U2IkMwfmKsI/AAAAAAAADFo/o5PYFeHrGUc/s1600/ruta+de+la+seda+cat%C3%A1logo.jpg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La exposición tiene en primer lugar un fuerte carácter arqueológico.
Gracias a las excavaciones resurgieron ciudades perdidas con nombres tan
exóticos como Xian, Lanzhou, llamada <i>ciudad dorada</i>, Dunhuang, Kashgar,
un oasis con la mezquita más grande de China, Samarcanda, Patrimonio de la
humanidad, y otras que, con nombre más familiar, se nos hacen mas cercanas como
Ankara o Estambul, la antigua Constantinopla.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Muchos son los que han viajado por la ruta de la seda, pero el que más me
ha fascinado con sus relatos sobre todo lo visto ha sido Marco Polo. En
realidad, me ha faltado su presencia en esta exposición o por lo menos la
constancia de su nombre unido a la ruta. Entre mis cuentos infantiles que
conservo está una pequeña edición, algo manoseada, que cuenta la historia de un
niño, Marco Polo, que acompañó a sus tíos a China cuando tenía 15 años de edad.
Allí estuvieron 20 años. A su regreso, ya siendo un hombre, se encontró en
medio de una guerra entre Génova y Venecia donde fue hecho prisionero. Durante
su estancia en la cárcel dictó sus memorias a su compañero de celda, <i>Rustichello
de Pisa</i>. Las aventuras que contaba parecían tener más de magia y de ficción
que algo verdaderamente histórico, pero el libro se convirtió en un éxito a
pesar de no existir aún la imprenta en Europa. Mi libro, una edición para
niños, sencilla, pero que fue la llave que me descubrió, junto con Julio Verne,
un mundo increible de aventuras posibles aunque no todo lo que contara fuera
verdad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-iMpWlKPeoyI/U2IlXXVckgI/AAAAAAAADF0/RA6TxjSwU74/s1600/Ruta_de_la_Seda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-iMpWlKPeoyI/U2IlXXVckgI/AAAAAAAADF0/RA6TxjSwU74/s1600/Ruta_de_la_Seda.jpg" height="133" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<a href="http://alenarterevista.net/">http://alenarterevista.net/</a><br />
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-17416953980134799462014-02-20T10:36:00.002-08:002014-02-20T10:36:32.381-08:00A ti<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kQRWLsOpsmQ/UwZKx62iXOI/AAAAAAAAC_U/jj7AYAANDlo/s1600/rogelio+de+Egusquiza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-kQRWLsOpsmQ/UwZKx62iXOI/AAAAAAAAC_U/jj7AYAANDlo/s1600/rogelio+de+Egusquiza.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Rogelio de Egusquiza</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="left" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b> <o:p></o:p></b></div>
<div align="left" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Una palabra sola, desnuda, frágil, se desliza entre mis labios
cincelando impredecibles deseos en la piel. Dirigida a ti que me ofreces tu
espacio en un tiempo de íntimos ritmos, de búsqueda insaciable, extenso paisaje
de profundidad azul. Un instante preciso, un momento creado y mi palabra, que
silenciosa entre las tuyas, trata de encontrar su propio sonido, transparente y
eterno, hasta descifrar el enigma de la voz.</span></div>
<div align="left" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
<div align="left" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span></div>
<br />
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-57612193316337375772014-02-16T14:28:00.002-08:002014-02-16T14:28:32.927-08:00El arte necesita su tiempo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WH2aO0D0vJk/UwE7MsrAiPI/AAAAAAAAC-g/k32pnPFQP_s/s1600/Bart+Hess-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WH2aO0D0vJk/UwE7MsrAiPI/AAAAAAAAC-g/k32pnPFQP_s/s1600/Bart+Hess-2.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nIs4YVz_H9Q/UwE7SxCHupI/AAAAAAAAC-o/6S9ucfui3Y8/s1600/Bart+Hess+-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-nIs4YVz_H9Q/UwE7SxCHupI/AAAAAAAAC-o/6S9ucfui3Y8/s1600/Bart+Hess+-1.jpg" height="320" width="248" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YPQkBNpiHmA/UwE7XXr3jlI/AAAAAAAAC-w/VyU7glHMbZU/s1600/Bart+Hess.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-YPQkBNpiHmA/UwE7XXr3jlI/AAAAAAAAC-w/VyU7glHMbZU/s1600/Bart+Hess.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Rijksmuseum Twenthe, Enschede (Holanda)<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No hace mucho me reconcilié con los artistas que emplean nuevas tecnologías
para crear arte. Entendí que la finalidad de este género artístico es la
comunicación interactiva entre el público y las obras. La clave para un buen
entendimiento es entender su lenguaje y dedicarle más tiempo. Sin embargo, esto
no es tan fácil como parece y aunque Platón consideró el arte como <i>el idioma
que todas las naciones comprenden</i>, éste tiene una gramática con tan
difíciles acentos que te hacen notar algo más que confusión. Desde luego que me
sentí a veces confusa, pero también interesada y asombrada al visitar la
exposición de <i>Bart Hess</i>, artista holandés. La verdad es que fui al museo
sin otros propósitos que dejarme sorprender por la obra de quien, según sus
palabras, quizás forma parte de <i>una nueva clase de artistas para la que aún
no hay nombre.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Emile Zola escribió que <i>el Arte es la naturaleza vista a través de un
temperamento</i>, y en el arte de este jóven artista no hay lugar a duda que
hay mucho de un temperamento indagador e inquieto, que nos hace ver el carácter
de sus obras más allá de los límites impuestos por reglas y tradiciones. En la
entrevista concedida a la revista del museo, habla de otro posible mundo que él
imagina, un mundo donde la técnica hace fundir juntos cuerpos y objetos y donde
lo humano y lo animal se mezclan creando nueva vida, siendo la naturaleza y la
técnica su fuente de inspiración. <i>Bart Hess</i> experimenta con el material
que emplea, consiguiendo los más extremos resultados. Una de sus obras
expuestas es un tapíz hecho con 20 kgs. de alfileres, algo verdaderamente
espectacular. Desde lejos parece un tejido suave, que puedes acariciar, pero si
te acercas te das cuenta de que no va a ser muy agradable rozarlo con la mano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Algo instintivo en él, según sus palabras, es indagar el cuerpo humano. Sus
creaciones determinan la relación entre el cuerpo y los materiales, pero es el
cuerpo el que hace que el material se exprese. Desde esta perspectiva hay que
buscar lo lógico en su trabajo. Latex, plástico, goma de mascar, metal,
tejidos, son, entre otros materiales, sus <i>herramientas</i> de trabajo. Su
especial manera de manipular y fundir los materiales con la piel humana da
resultados extraordinarios. Prueba de ello es el conocido traje realizado para
Lady Gaga, <i>Slime Dress</i>, en un material viscoso y resbaladizo, que se
adaptaba al cuerpo de la artista marcando su silueta. Otra de sus creaciones
son unos zapatos negros que hacen sentir la realidad de que estás ante un ser
vivo. No son zapatos de quitar y poner sino que crecen con el cuerpo y forman
parte de él,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y al igual que éste
respiran y palpitan, tienen vida. El material, silicona y plástico, ha sido manipulado
hasta conseguir el aspecto de la piel de un animal que no podemos identificar.
Francamente inquietante. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Bart Hess</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> define a sus obras como enérgicas y expresivas,
aunque también confiesa que tienen en ocasiones su lado oscuro y asfixiante. No
sé si habrá un nombre para este género de arte, tampoco el artista lo conoce,
pero de lo que no hay duda es que lo que él hace nos acerca a un futuro
sugestivo de fantasía, que nos desconcierta y atrae, pero que no deja a nadie
indiferente. Será necesario tiempo para llegar a entenderlo completamente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-53162418638458739822014-01-12T14:05:00.002-08:002014-01-13T03:38:09.862-08:00Trampantojo, o el arte de ver lo que no es<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IvKv-uJvgPE/UtPN_3ZO5tI/AAAAAAAACz0/prWGmEnpJkM/s1600/imagen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-IvKv-uJvgPE/UtPN_3ZO5tI/AAAAAAAACz0/prWGmEnpJkM/s320/imagen3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-WDjuSw0O154/UtPODr4gCEI/AAAAAAAACz8/NEQxXxDVWy8/s1600/imagen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-WDjuSw0O154/UtPODr4gCEI/AAAAAAAACz8/NEQxXxDVWy8/s1600/imagen.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Pp38ZoEWap8/UtPOY3TxCVI/AAAAAAAAC0E/eVr1hiS7wGU/s1600/florero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-Pp38ZoEWap8/UtPOY3TxCVI/AAAAAAAAC0E/eVr1hiS7wGU/s320/florero.jpg" width="273" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9Taz45Ppdrs/UtMRNl7aUNI/AAAAAAAACzA/mY78rhVBs5Y/s1600/Escher-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-9Taz45Ppdrs/UtMRNl7aUNI/AAAAAAAACzA/mY78rhVBs5Y/s1600/Escher-1.jpg" width="232" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a> </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Los artistas holandeses fueron los primeros en sentirse deslumbrados por la
belleza de los cielos y dejar constancia con sus pinceles. En sus pinturas los
cielos juegan un papel tan importante como la tierra y el agua, situando en
segundo lugar al hombre y a la arquitectura. La luz y el agua son dos elementos
primordiales en la composición de los paisajes del Siglo de Oro holandés, como
ya nos descubrieron pintores como Van Goyen, Ruisdael y Vermeer. El escritor francés
Edmond de Goncourt nombra a Holanda en su diario <i>un país anclado, donde la
luz brilla como si fuera filtrada a través de una botella de cristal llena de
agua salada</i>. Por el contrario, el filósofo Hypolite Taine escribía que <i>el
horizonte holandés tiene poco que ofrecer. Los perfiles son suaves, adormecidos
y borrosos por la presencia continua de la neblina que siempre cuelga en el
aire. Lo que domina son los detalles. Así, una vaca pastando es un detalle en
medio de otros detalles. </i>Hay que observar los matices y valorar los
contrastes.<i> </i>Quizás sea esta diferencia en opiniones lo que hizo surgir <i>el
mito de la luz en la pintura holandesa</i>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Sin embargo, me preguntaba esta mañana cuando me dirigía en tren a Den
Bosch, en la provincia de Brabante del Norte, si todo lo que muestra la luz te
hace ver o sentir la verdad de lo que está ante tus ojos. A través de la
ventana del vagón se presentaba un paisaje brillante, iluminado por un cielo
azul, limpio de nubes. Los campos ordenados, moteados de granjas, caballos y
alguna que otra vaca, el brillo del agua en los canales y acequias de riego en
los que nadaban placenteramente diferentes aves, acentuaban el carácter
veraniego a toda la composición. Nada más lejos de la realidad. Estábamos a
finales de noviembre y ya el invierno se imponía con temperaturas escasas y un
viento que hacía llorar. Guantes, bufandas y gorros eran imprescindibles.
Estaba claro que había caído en la trampa que me tendía el paisaje, haciéndome
ver lo que no era.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 120.25pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En el arte esto se conoce con el nombre de
trampantojo, del francés trompe-l'oeil, una ilusión óptica que los artistas
crean con especiales técnicas, perspectiva, luz y sombra, para confundir la
vista y hacer que lo que vemos con los ojos lo interprete el cerebro de manera
diferente. Una manera de jugar con el expectador. <i>Maurits Cornelis Escher</i>
es uno de los más conocidos artistas en este género, que con inteligente estilo
y precisión geométrica nos asombra con sus imaginadas, e imposibles,
construcciones. Artistas holandeses del Siglo de Oro como <i>Cornelis</i> <i>Jacob
Biltius</i>, <i>Johannes Leemans</i> y <i>Cornelis Gijsbrechts,</i> al igual
que algunos de sus colegas más modernos, son verdaderos maestros en el placer
de engañar y provocarnos un agradable desconcierto, como podemos experimentar
en la exposición que se puede visitar hasta el 26 de enero del próximo año, en
el Noordbrabant Museo, en Den Bosch. Cada uno de los objetos y cuadros que se
exponen tienen algo extraño que te hacen mirarlo repetidamente. Una de las
pinturas es un óleo de grandes dimensiones, de <i>Cornelis Biltius</i>,
probablemente hecho por encargo para ser colgado en algún pabellón de caza. Los
animales recién cazados parecen colgar muertos de una manera tan real que te
produce un cierto desasosiego.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 120.25pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 120.25pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La colección del museo ocupa las dos plantas del
edificio, que fue residencia del antiguo Gobierno Militar. Tiene una colección
que abarca el arte, la cultura y la historia de la provincia de Brabante del
Norte, pero es su programa de grandes y pequeñas exposiciones lo que le da
popularidad. Una de ellas es la dedicada a <i>Lita Cabellut</i>, artista
catalana residente en los Países Bajos. <i>Trilogía de la duda, </i>cinco
inmensos trípticos sobre el poder, la injusticia y la ignorancia y una serie de
<i>retratos, </i>titulados<i> Mujeres fuertes, </i>Coco Chanel, Frida Kahlo,
Anne Frank, Madame Curie, Madre Teresa y Billie Holiday. Mujeres que ponen
imágen a la compasión, la valentía y el sacrificio. Esta monumental obra puede
también hacernos caer en la trampa. Observando su técnica, la expresividad y
tamaño de las figuras, la atención puesta en los trajes, los fuertes trazos, la
intensidad del color y el brillo de lacas y barnices, sentimos el impulso de
olvidar el lado frágil y oscuro de la vida. Y desde luego no es esto la
intención de la artista.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7N53IIwLASo/UtPQCIH_jNI/AAAAAAAAC0Q/BNgdfn-pZQ4/s1600/Cabellut-1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-7N53IIwLASo/UtPQCIH_jNI/AAAAAAAAC0Q/BNgdfn-pZQ4/s320/Cabellut-1.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OOosp1I2mFY/UtPQFcuXMdI/AAAAAAAAC0Y/vDC094uIWQY/s1600/Cabellut.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-OOosp1I2mFY/UtPQFcuXMdI/AAAAAAAAC0Y/vDC094uIWQY/s320/Cabellut.JPG" width="240" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-45578598461870885952013-12-04T10:01:00.001-08:002013-12-04T10:01:02.285-08:00Los museos se reservan para el otoño<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-W6RkURKiHtM/Up9tbQ8cZjI/AAAAAAAACno/Bmp_O7xxMGo/s1600/Claude+Monet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="http://1.bp.blogspot.com/-W6RkURKiHtM/Up9tbQ8cZjI/AAAAAAAACno/Bmp_O7xxMGo/s320/Claude+Monet.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p>en Alenarte</o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-size: 10pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El otoño se acerca con muy poco ruido:<o:p></o:p></span></i></div>
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">apagadas cigarras, unos grillos apenas,<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">defienden el reducto<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">de un verano obstinado en perpetuarse,<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">cuya suntuosa cola aún brilla hacia el oeste.<o:p></o:p></span></i><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El otoño se acerca.<o:p></o:p></span></i><br />
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Ángel González.<o:p></o:p></span></i><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El verano parecía no querer irse este año. Las temperaturas, alrededor de
30 grados en las primeras semanas de octubre, competían en playas y terrazas
por un público desganado de sol que, sin saber a qué atenerse, mostraban
desconcierto en el vestir al pronosticarse tormentas por las tardes. Por otro
lado, los días ya no tan generosos de luz nos advertían que no debíamos
confiarnos de una naturaleza voluble. Sin embargo, muchas veces ocurre así
cuando llega el otoño; éste se muestra algo bobalicón y, sin hacer apenas
esfuerzos por quedarse, juega con nosotros al escondite. Mientras, en este
tiempo de espera e indecisión en los límites del verano, con la agenda aún
vacía de quehaceres, me gusta sumergirme en la biblioteca de casa, sacar a la
luz y releer los libros de los que no fui capaz de desprenderme y que
permanecen allí desde mis años jóvenes.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La familia, leer y visitar algunos museos, eran mis principales citas para
este verano. Desde hace unos años ya no es sólo <i>sol, playa y chiringuitos</i>
en Málaga. Ahora existe también un extenso programa cultural que durante todo
el año ofrece obras de teatro, conciertos, conferencias literarias, recitales
de poesía y festivales. Capítulo aparte merecen los museos. Hay uno en
particular que es muy interesante para saber de la vida de los malagueños en el
pasado y en el presente. Es el <i>Museo de Artes y Costumbres Populares. </i>Está
situado en un edificio del siglo XVII, el solar es del siglo XV, que antaño
sirvió como mesón<i>. </i>Una visita al museo te hará conocer más la historia y
la forma de vivir de los malagueños. Está instalado con mucho detalle y
dedicación. Recorrer las diferentes salas es gratificante.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En estos momentos se están terminando las obras de rehabilitación del
antiguo edificio Palacio de la Aduana, donde será instalado el <i>Museo de
Málaga</i>, con pinturas, piezas arqueológicas, esculturas y otros objetos. Su
inauguración estaba prevista para este año, pero según nuevos cálculos puede
ser que sea abierto a finales del 2014.<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>No hay que desesperarse, porque hay más cosas para ver, hay más
exposiciones. Especialmente atractiva es la que muestra el <i>Museo del Vidrio
y Cristal, </i>una colección privada de unas 2000 piezas de cristal de
distintas épocas<i>. </i>El edificio es una casona rehabilitada del siglo
XVIII. La exposición se completa con pinturas, muebles y objetos de decoración
distribuido todo por las habitaciones de la casa. Pasar por ellas, atravesar
pasillos, asomarse al patio interior, respirar el ambiente de entonces, te hace
sentir el espíritu de los que allí vivieron. El Museo Picasso, el Museo del
Vino, el Centro de Arte Contemporáneo, el Museo Revello del Toro y otros más,
ofrecen al que llega a Málaga colecciones con el suficiente atractivo para
concertar una visita.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Sin embargo, los museos se reservan para el otoño. Es entonces cuando
recobran energía y salen del letargo veraniego con interesantes exposiciones.
Muchos museos esperan a esta época del año para presentar nuevas adquisiciones
y organizar actividades. Así ocurre también en Málaga. Este año y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desde el 4 de octubre el museo <i>Carmen
Thyssen</i> muestra la exposición <i>Courbet, Van Gogh, Monet, Léger. Del
paisaje naturalista a las vanguardias en la colección Carmen Thyssen</i>. Un
largo título para un recorrido a través de más de cuarenta pinturas de paisajes
que van desde la mitad del siglo XIX hasta 1950, mostrando la obra de
paisajistas nacionales como Carlos de Haes, Eliseu Meifrén o Santiago Ruiseñol,
entre otros. Lo curioso es que ya a la entrada del museo te advierten de que,
de los cuatro artistas más arriba mencionados, sólo cuelga una obra de cada uno
de ellos. <i>Pienso si será para evitar reclamaciones. </i>La exposición nos
hace ver la evolución de este género a lo largo de casi un siglo y su relación
con las tendencias del arte internacional, especialmente el francés. Como
siempre que visito este museo tengo la sensación de volver a casa. Este
edificio del siglo XVI, conocido como el Palacio de Villalón, ha sufrido varias
transformaciones y ha pasado a ser desde domicilio familiar hasta convertirse
en una tienda de loza y cristal en los años cincuenta y sesenta del siglo
pasado. Su rehabilitación, la de los edificios colindantes, los nuevos
comercios, han dado a esa parte de la ciudad una aire más abierto sin perder el
sabor tradicional.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El verano se dejaba aún sentir cuando dejé Málaga, pero encontré el otoño a
medio camino hacia el norte. Pequeños pueblos blancos al sol ponían chiribitas
alegres en los campos. En Francia se dejaban notar tranquilos y silenciosos.
Más al norte eran los caminos cubiertos de hojas secas y crujientes, los que
abrigaban la tierra desnuda. Ya en casa me recibió un paisaje maduro, de luz
elegante, de amarillos y ocres, marrones y rojos intensos. Pero no tienes que
dejarte atrapar sólo por la naturaleza. También lo cultural tiene muchos
atractivos que puede llenar de citas tu agenda y es Holanda, con su rica y
variada tradición en el arte, la que te seducirá con la oferta sugestiva de sus
museos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.davincithegenius.nl/"><span style="color: blue;">http://www.davincithegenius.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.tassenmuseum.nl/"><span style="color: blue;">http://www.tassenmuseum.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.paleishetloo.nl/"><span style="color: blue;">http://www.paleishetloo.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.groningermuseum.nl/"><span style="color: blue;">http://www.groningermuseum.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.bonnefanten.nl/"><span style="color: blue;">http://www.bonnefanten.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://www.teylersmuseum.eu/"><span style="color: blue;">http://www.teylersmuseum.eu/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><a href="http://stoommachinemuseum.nl/"><span style="color: blue;">http://stoommachinemuseum.nl/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><a href="http://www.jheronimusbosch-artcenter.nl/"><span style="color: blue;">http://www.jheronimusbosch-artcenter.nl/</span></a></span></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-48212388609123136072013-11-25T11:48:00.001-08:002013-11-25T11:48:11.495-08:00Requisitos de la memoria<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fw7N6Q5VYIU/UpOpQOB46eI/AAAAAAAACmg/fmMG-2adqLc/s1600/Velentine+Cameron+Prinsep.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-fw7N6Q5VYIU/UpOpQOB46eI/AAAAAAAACmg/fmMG-2adqLc/s320/Velentine+Cameron+Prinsep.jpg" width="215" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Valentine Cameron Prinsep</div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">En medio de la vorágine que vivimos, la velocidad
del tiempo y los límites de espacio nos hace vulnerables al olvido, hasta que
nos sorprende la memoria despierta con una imagen, una palabra escrita, un
sonido, una pequeña brisa. Para esclarecer en lo posible nuestra frágil leyenda
se hace necesario una verdadera profesión de fe. Con este atributo indagamos
todos los caminos andados hasta el presente, sin caer en las dudosas
intenciones de los iniciados en vivencias paralelas. Una memoria distante pero
sugestiva está por encima de cualquier estudio. En nosotros queda depositado el
poder de interpretarla y entregarnos a ella. </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-56363155196340110702013-10-25T03:38:00.001-07:002013-10-25T03:38:08.682-07:00Adiós verano, adiós.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nGbsE3THx3Y/UmpJnecr9UI/AAAAAAAACj0/wcdGZN62yPI/s1600/museo+Goes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-nGbsE3THx3Y/UmpJnecr9UI/AAAAAAAACj0/wcdGZN62yPI/s320/museo+Goes.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-b7mSuqxejxs/UmpJrVKY_fI/AAAAAAAACj8/cOaGsJ0zPl4/s1600/muestra-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-b7mSuqxejxs/UmpJrVKY_fI/AAAAAAAACj8/cOaGsJ0zPl4/s320/muestra-1.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Alenarte Revista 97 mes septiembre</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En este mes de septiembre despedimos al verano. Yo lo hago sin tristeza,
cansada de temperaturas impertinentes, de políticos mentirosos, de discusiones
partidistas y declaraciones bravuconas. Un verano implacable que quedará en
nuestra memoria por la ausencia de los que nos fueron arrebatados, de los que
no llegaron a su destino. Sin embargo, no podemos afirmar que el de este año
haya sido peor ni mejor. Comparar un verano con otro es inevitable, pero no se
ajusta a la realidad. La memoria transforma lo que anteriormente fue un hecho y
el resultado no es de confiar. Como canta Joan Manuel Serrat, <i>los recuerdos
suelen contar mentiras</i>. De los veranos nos quedarán los momentos y las
imágenes, <i>huéspedes en nuestra memoria</i>, que nos enfrentan con nostalgia
a los años pasados pero que no nos confirman verdaderamente la realidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El día 22 de este mes de septiembre, a las 22 horas y 44 minutos, llega el
otoño. La naturaleza tiene algo de melancólico y toma una tonalidad cálida y
elegante. Hay una musicalidad especial en el ambiente provocada por el viento,
las hojas caídas y las aves que preparan su marcha. Es tiempo de reflexión.
Según la filosofía china no hay nada permanente en la naturaleza. Esta
filosofía se basa en razonar sobre la naturaleza y los fenómenos cíclicos.
Observando su carácter y la sucesión de las estaciones, establece que todas las
cosas tienen dos aspectos, <i>el yin y el yang</i>, que todo tiene un comienzo
y un fin, el dualismo en el que dividen los fenómenos de la naturaleza.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Sin embargo, si el otoño es la época de cielos claros y aire puro, el
verano es un periódo de florecimiento y explendor, de continuo intercambio. Me
gusta el verano siempre que sea moderado de carácter, contenido en sus excesos
pero generoso con la luz. Esto es una premisa en estas tierras holandesas en
las que el gris abunda tanto. Este verano hemos gozado aquí de unos meses en
equilibrio. Aprovechando las largas horas de luminosidad visité una pequeña
ciudad, Goes, en la provincia de Zelanda. El buen tiempo y ambiente veraniego y
animado, las gaviotas y el aire con sabor a mar, me trajeron rememoranzas
costeras. Tiene un centro acogedor que conserva el trazado antiguo, monumentos
e iglesias. Su historia se remonta al siglo X cuando surgió<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>un pequeño poblado en una ensenada junto al
río <i>Korte Goes</i>. Tres siglos más tarde era ya una ciudad portuaria, y
siguió creciendo a pesar de sufrir situaciones políticas inseguras, pérdidas de
cosechas, inundaciones y guerras. En el siglo XVI y durante el dominio de los españoles,
fue asediada e invadida por tropas anglo-holandesas. Un grupo no muy numeroso
de soldados de los Tercios Españoles tuvieron que atravesar 15 kms. a nado,
cargados con pólvora, provisiones y lanzas, hundiéndose en el lodo del fondo y
con el temor por las corrientes del río y la subida de la marea. Como no podía
ser menos, consiguieron ocupar de nuevo la sitiada <i>Goes</i>. Esta proeza, o
será mejor llamarlo audacia, ha quedado en la memoria de los holandeses con el
nombre de el <i>Socorro de Goes</i>. Toda una escena bélica propia de <u>Alatriste</u>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El museo
Histórico de Goes me mostró otros capítulos de su historia. El edificio, que ha
sido convento y orfanato, guarda ahora objetos relacionados con la vida civil y
militar de la ciudad y sus habitantes. Hay una colección de trajes y joyas que
usaban los naturales de la región en los últimos 150 años. Distintas telas,
colores y estilos dan a conocer las diferencias en el vestir entre los
católicos y los protestantes, lo exuberante del catolicismo en colores, joyas y
texturas, frente al protestantismo calvinista holandés. En las vitrinas
encuentro uniformes de la milicia, un casco y media armadura con todas las
trazas de haber pertenecidos a un soldado español, una bala de cañón, disparada
seguramente por el mismo soldado, un trozo de bandera del ejército contrario, y
otras piezas de su interesante historia. Mas adelante me encuentro en una sala
dedicada a los problemas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y su lucha con
el agua y las inundaciones en toda esta región. Es la parte de Holanda donde
más polders hay. Ellos trajeron a Goes y a la provincia de Zelanda bienestar y
prosperidad, pero también pérdida de terreno, pobreza y pueblos hundidos.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No todo iba a
ser guerra en el museo. Hay, además, una exposición temporal destinada al
bordado en punto de cruz, muestras de tela en lino, algodón y seda, conocidas
con el nombre inglés de <i>sampler</i>, realizadas algunas ya en el siglo XVII
por niñas con edad comprendida entre los 6 y 14 años. Estos <i>muestrarios o
marcadores</i> servían para aprender y ejercitar el bordado, que más tarde
empleaban para marcar con sus iniciales el ajuar. El <i>sampler</i> más antiguo
que se conserva hecho en Holanda tiene fecha de 1608. Hay <i>samplers</i>
bordados sólo con el abecedario y otros a los que les añaden diferentes
motivos, la mayoría de carácter simbólico. El origen de este bordado no se
conoce exactamente. Existen muestras de seda bordada, en un estilo distinto al
actual, encontradas en Egipto y Asia. En Europa aparece en la Edad Media, pero
es a partir <span style="color: black;">del</span> Renacimiento cuando
verdaderamente florece, existiendo esquemas con letras y símbolos, además de
otras clases de bordados y encajes. Muchos artistas nos han dejado testimonio
de estas pequeñas obras de arte en sus pinturas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Dejamos descansar la historia y los bordados para entregarnos a la
realidad de las calles. En el centro y alrededor del puerto hay tiendas, cafés
y restaurantes. Es una ciudad alegre aunque no de manera excesiva, con algo de
sosiego en su ambiente y nostálgica de su pasado. Goes nos ha acogido hoy con
una temperatura amable, que no altera. Agosto ha sido aquí un mes de buena
voluntad, discreto con las lluvias y equilibrado con el sol, y no debemos ser
indiferentes con su buena voluntad en este país de ranitas y canales. Ahora, en
estas vísperas del otoño, nos sorprende el atardecer que con sus prisas va
adormeciendo poco a poco el contorno de todo lo que nos rodea. La visita a Goes
ha sido aventurarse en su ayer y en su presente, imágenes con las que nos
quedamos y que nos gustará recordar, si no se hacen huéspedes fugitivas en
nuestra memoria.</span><br />
<br />
<br /></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-5791954134068778642013-09-13T06:01:00.003-07:002013-09-13T12:38:31.189-07:00La catedral de Cuypers<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mnnzFgdrEKE/UjMMNK7ZseI/AAAAAAAACg8/DgLPi0rlcS8/s1600/Rijksmuseum-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-mnnzFgdrEKE/UjMMNK7ZseI/AAAAAAAACg8/DgLPi0rlcS8/s320/Rijksmuseum-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HXULwsumwys/UjMMV4xwqDI/AAAAAAAAChE/ooIxcJ946F4/s1600/Rijksmuseum-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://4.bp.blogspot.com/-HXULwsumwys/UjMMV4xwqDI/AAAAAAAAChE/ooIxcJ946F4/s320/Rijksmuseum-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La catedral de Cuypers *<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La historia del <i>Rijksmuseum</i> de Amsterdam comienza a principios del
siglo XIX cuando nace<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la idea de
construir un edificio para albergar las colecciones de pintura y otros objetos
históricos y de arte, provenientes de diferentes instituciones estatales y que
hasta entonces estaban alojadas en el <i>Trippenhuis</i>, un pequeño palacio
del siglo XVII en Amsterdam.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La decisión final se toma por fin en 1876 después de muchas consultas e
indecisiones. El proyecto se le adjudica al arquitecto holandés Pierre Cuypers,
católico, nacido en 1827<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en Roermond,
provincia de Limburgo, aunque no todos estaban de acuerdo con esta elección.
Considerado como el constructor y restaurador de iglesias, capillas y monasterios,
su obra tenía una gran influencia del gótico francés. Había estudiado a fondo
esta forma artística de construcción e incluso se atrevía a ponerla en
práctica, y aunque su proyecto para el Rijksmuseum era en parte de estilo
neogótico y aún más manierista, el resultado recibió muchas críticas por los
defensores del protestantismo al hacerles recordar a una iglesia católica.
Tampoco fue del gusto del rey Guillermo III de Orange, que lo consideró
demasiado burgués y decidió que <u>no pondría un pie en ese convento</u>. Se
negó a poner la primera piedra y a llevar a cabo la inauguración oficial.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Desde su construcción, el museo ha sufrido diversas transformaciones
adaptadas a las necesidades y a los gustos y exigencias de los años, y aunque
la fachada quedó intacta, el interior cambió considerablemente. A principios
del siglo XX se abrió una nueva sala, dotada de una iluminación especial,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para instalar en ella el cuadro <u>La ronda
de noche</u>, de Rembrandt. Más adelante se añadieron diversos pabellones,
entre ellos el pabellón Philips que albergaba una colección de pinturas de la
Escuela de la Haya. Poco a poco el museo va tomando otra fisionomia, los muros
se encalan, los suelos se cubren, la distribución toma otra dirección. Tantos
cambios y reformas hizo que se oyeran advertencias por el peligro que corrían
el estilo y la armonía del edificio.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Muchos años después se recuerda esta sentencia cuando en el otoño del año
2000 se decide someter al museo a una nueva reforma. La orden que reciben los
arquitectos es hacer desaparecer del edificio todo lo que se le ha ido
añadiendo en tiempos anteriores, hasta que de nuevo resulte una unidad y se
recupere el brillante inicio de Cuypers. Pero no ha sido fácil. Se concertaron
planes para los trabajos de arquitectura y planes para la decoración, se
desecharon y se volvieron a pensar. Se discutieron desacuerdos entre el museo y
el ayuntamiento, se concedieron licencias, hubo retrasos, se adaptaron nuevas
ideas, se solucionaron problemas. En resumen, resultó una operación de enormes
dimensiones llevada a cabo por los directores del museo, Wim Pijbes y Taco
Dibbits, los arquitectos españoles Cruz y Ortíz, el diseñador de interiores
Jean Michel Wilmotte, y un ejército de titulados y personal del museo. Mientras
tanto, el museo seguía recibiendo a quien quisiera visitar parte de su
colección.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Finalmente, después de diez años de espera, el Rijksmuseum abrió
oficialmente de nuevo sus puertas el 13 de abril pasado, y esta vez en su
estado original. La diferencia con el <i>viejo</i> museo es enorme. La entrada
es ahora amplia y luminosa. Ha desaparecido el laberinto de salas que le habían
ido añadiendo y donde se ahogaban las colecciones expuestas. Han restaurado su
decoración y abierto al exterior los patios interiores. Se han echado abajo
todos los muros blancos. No se han escatimado gastos ni esfuerzos para
recuperar el proyecto de Cuypers. Lo curioso es que ahora el Rijksmuseum está
más cerca del siglo XIX que en estos años anteriores.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Visitar un museo como éste no es algo que se puede hacer en un día. Una
ruta cronológica de un kilómetro y medio te lleva a lo largo de una rica y
brillante colección de pinturas, imágenes, trajes y armaduras, grabados,
muebles, alfombras, armas, cristal y vajilla, muebles y tapices, que casi había
quedado en el olvido. De entre los ocho mil objetos de arte que se exponen, del
millón que tiene el museo y que cubren ocho siglos de historia, es difícil
saber por dónde empezar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Para evitar la saturación tienes que hacer una elección, escoger un tema,
una sala, un artista, incluso una sola obra. En este caso no tengo dudas, me
decido por recorrer la galería de honor, el pasillo con columnas que me lleva a
La Ronda de Noche de Rembrandt. Sin ella no podemos imaginarnos el Rijksmuseum,
que en realidad fue proyectado especialmente para este cuadro, como si se tratara
de una catedral donde La Ronda de Noche cuelga en el altar mayor al igual que
una imagen de Cristo. Es la única obra que ha vuelto a ocupar su antiguo lugar,
bajo la mirada atenta de las cariátides, cuatro bien formadas figuras
femeninas.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Esto es solo el principio. Hay mucho más para ver hasta completar las ocho
mil obras de la colección. Lo mejor es volver, el Rijksmuseum se merece más de
una visita, sin aceleración y dedicándole el tiempo que se merece. Unicamente
así se puede opinar si la renovación ha sido un suceso completo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<o:p></o:p></div>
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
</div>
<br />
<br /></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-63349803751549571432013-07-27T08:08:00.002-07:002013-07-27T08:08:29.054-07:00La casita del Zar<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-B-I23444alA/UfPiDSWtxkI/AAAAAAAACeM/FB_hTFF3iyM/s1600/casita+zar-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-B-I23444alA/UfPiDSWtxkI/AAAAAAAACeM/FB_hTFF3iyM/s320/casita+zar-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-SB0vCq5_HWg/UfPiGumkM5I/AAAAAAAACeU/o15N3t7Tx1w/s1600/Casita+zar-dormitorio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://2.bp.blogspot.com/-SB0vCq5_HWg/UfPiGumkM5I/AAAAAAAACeU/o15N3t7Tx1w/s320/Casita+zar-dormitorio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">en <a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></a><o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La mitad de esto es verdad.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La otra mitad probablemente no lo es.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No me reprocheis si añado algo<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">o si lo quito.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Os lo cuento como nosotros lo oímos.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Manás. Poema épico del pueblo kirguís.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Rusia, el país más grande del mundo, conoce una agitada historia. Sus
orígenes podemos fijarlos con la llegada de los pueblos eslavos y el
surgimiento del principado de Kiev, un estado medieval precursor de la Rusia de
hoy. Su geografía, esas grandes extensiones de terreno, la estepa y los
desiertos, las enormes llanuras, la tundra en el norte, con helados inviernos y
veranos sin apenas vegetación, ejercen en mí una gran atracción. La música
clásica rusa, la danza, el ballet, están arraigados en la cultura del pueblo
ruso. La literatura, con escritores como Dostoyevski, Tolstoi, Pushkin,
Turgenev y Pasternak, me llevó hasta el corazón de la nación con temas que van
desde dar a conocer una sociedad marcada por el dominio absoluto de los zares,
la miseria y la esclavitud, hasta mostrar una visión política con sus
movimientos revolucionarios. No olvido tampoco que la poesía me abrió el camino
hasta los sentimientos de un pueblo que ha sido probado por su historia.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Yo he muerto,
pero tú aún respiras.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y el viento,
con su queja desdichada<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">desde las
lejanías infinitas<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">hace temblar
al bosque y a la dacha.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No sacude los
pinos uno a uno<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">sino que los
agita a todos juntos<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">como si fuesen
cascos de veleros<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">meciéndose en
los muelles de algún puerto.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Y no lo hace
por simple atrevimiento<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">sino porque
desea encontrar dentro<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">de la tristeza
las palabras justas<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">que necesita
tu canción de cuna</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Boris Pasternak<i><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Parte de esta historia ha llegado ahora aquí junto con la exposición que
hasta septiembre presenta el museo Hermitage de Amsterdam, dedicada a Pedro I
el Grande. Este año se conmemora la visita del zar ruso a Holanda a finales del
siglo XVII y las relaciones comerciales que se entablaron entonces. Pedro I era
inteligente y hábil. Desde jóven practicó diversos oficios y nunca dejó la
oportunidad de aprender algo nuevo. Fue el primer monarca de su país que viajó
fuera de sus fronteras. En marzo de 1697 salió de Moscú. Recorrió Inglaterra,
Francia y Viena, pero donde más a gusto se encontró fue en la próspera
República holandesa. Pedro I pasó algún tiempo en Amsterdam, que le sirvió de
modelo para su nueva capital, San Petersburgo, que ordenó construir a las
orillas del río Neva. Según cuentan las crónicas, o puede ser solo una leyenda
que quiere ser verdad, Pedro I trazó una cruz con su bajoneta en aquel suelo
pantanoso, para indicar donde debería levantarse la ciudad. No se escatimó
dinero y se perdieron muchas vidas humanas por lo esforzado del trabajo y por
la dificultad de las obras de construcción.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Marino,
carpintero, gran erudito y un héroe<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">profundamente
cautivado por Rusia,<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">un trabajador
encariñado con el trono del país.</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Alejandro Pushkin<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No hay otro zar del que se hayan conservado tantos objetos personales.
Además de retratos, cuadros y dibujos, la colección se completa con joyas,
armas, documentos, zapatos, un botiquín de viaje, piezas de vestir y piezas
arqueológicas, el corazón disecado de su chambelán y hasta una mascarilla que
se le hizo al morir. Un carruaje que utilizaba para recorrer los jardines,
cierra la exposición. Aproximadamente unas 700 piezas nos dan a conocer el lado
más personal del zar, sus exigencias, su afán coleccionista, y sus deseos de
aprender. Pedro de Rusia tenía un lado oscuro y perverso que le hizo participar
personalmente en ejecuciones y torturas. De esta manera ordenó detener a su hijo
Alexis, que había participado en una sublevación contra su padre. El castigo
fue tan intenso que tuvo que pagarlo con su muerte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El zar Pedro I llegó en 1697 a Zaandam, cerca de Amsterdam, para conocer
los secretos de la construcción naval. En el Siglo de Oro los holandeses eran
mundialmente conocidos como excelentes navegantes y constructores de barcos. El
zar quería hacer de Rusia un país moderno, importante y grande, y comprendió
que un puerto era el mejor medio para ello. La casa donde se alojó durante su
estancia en Zaandam aún se conserva y es uno de los ejemplos más antiguos de
construcción holandesa en madera. Recientemente renovada, para proteger la
madera, la han rodeado de una construcción en piedra, y ahora es un lugar de
atracción para el turista. Es de tamaño reducido, sólo con dos pequeñas
habitaciones y una cocina diminuta. El zar era un hombre alto, medía dos
metros, pero a pesar de su mucha altura prefería los espacios pequeños. Comía y
dormía siempre en habitaciones reducidas, tenía angustia por las grandes masas
de gente y los amplios espacios despejados, padecía agorafobia. La casita se
adapta a la imagen que los rusos quieren tener de Pedro I, <i>un gran hombre
para quien nada es demasiado pequeño.<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">No busco oro,<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">pero no olvides nunca que soy el zar.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Pedro I el Grande</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-60439885383131491172013-06-28T09:04:00.001-07:002013-06-28T09:04:17.761-07:00Coleccionar es también un arte<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mzge6MZsN44/Uc2zQ3MNuqI/AAAAAAAACbY/HtBbpk90_k0/s550/coleccionar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://2.bp.blogspot.com/-mzge6MZsN44/Uc2zQ3MNuqI/AAAAAAAACbY/HtBbpk90_k0/s320/coleccionar.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zkavT1CLEjI/Uc2zZR9EjpI/AAAAAAAACbg/Azc4hTgCQa4/s560/CAC-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-zkavT1CLEjI/Uc2zZR9EjpI/AAAAAAAACbg/Azc4hTgCQa4/s320/CAC-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HKIndWU5oNg/Uc2zgSNdl0I/AAAAAAAACbo/G0038PlavTQ/s504/CAC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-HKIndWU5oNg/Uc2zgSNdl0I/AAAAAAAACbo/G0038PlavTQ/s320/CAC.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-us0S7l5Eh78/Uc2zrBJI53I/AAAAAAAACbw/ItFtPxW9kmw/s550/museo+contempor%C3%A1neo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://3.bp.blogspot.com/-us0S7l5Eh78/Uc2zrBJI53I/AAAAAAAACbw/ItFtPxW9kmw/s320/museo+contempor%C3%A1neo-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Según el diccionario, coleccionar significa reunir, acumular. Es lo que
hace un coleccionista<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que se dedica en
cuerpo y alma a buscar y conseguir un conjunto de cosas que le interesan, una
persona observadora e incansable que recorre todos los rincones posibles hasta
encontrar ese objeto deseado para añadir a su colección. Creo que todos, en
algún momento de nuestras vidas, hemos coleccionado algo. Quién no recuerda
haberlo hecho en la infancia. Cromos, sellos, calcomanías, tarjetas postales,
llaveros, entre otras cosas, fueron algunas de las colecciones que los niños
compartíamos. Nuestro objetivo era intercambiar con otros, en el colegio o en
la calle, lo que teníamos repetido y conseguir esa <i>pieza especial</i> que
tanto nos costaba encontrar. Algunos habrán seguido con esa afición, pero me
pregunto dónde habrán quedado la mayoría de aquellas colecciones.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Coleccionar es una <i>ocupación</i> que exige dedicación y tiempo. Puede
llegar a ser una pasión descontrolada, una obsesión, una manía, que ocasionará
problemas de falta de espacio y de convivencia. Al mismo tiempo es una
ocupación que precisa de un carácter meticuloso, constante y ordenado, y sobre
todo de mucha paciencia. Estas eran mis reflexiones cuando visité el pasado mes
de abril en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga la exposición <i>En casa
soy un turista</i>, una colección de juguetes de diseño y ediciones de arte, de
<i>Selim Varol</i>. Según este coleccionista, de origen turco pero domiciliado
en Alemania, <i>todos nacemos con el instinto de cazadores-recolectores, que
implica esencialmente que buscamos cosas y las coleccionamos</i>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">La historia del edificio donde está instalado este museo comienza a finales
de los años treinta del siglo pasado, y fue destinado a albergar el mercado de Mayoristas
de la ciudad. Continuó así hasta 1980, cuando se construyó un nuevo mercado.
Después de unos años de abandono y deterioro, en 1998 se recupera, conservando
la fachada y los exteriores del edificio, para instalar el Centro de Arte
Contemporáneo. En febrero del año 2003 abre sus puertas ya de una manera
definitiva.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Las salas son espaciosas, los techos altos, y disponen de una excelente
iluminación. Un lugar ideal para albergar la colección del más fanático
coleccionista. Selim Varol comenzó a reunir objetos siendo un niño. Poco a poco
esta afición se fue afianzando y evolucionó. Además de poseer una de la
colecciones de juguetes más grandes del mundo, sus preferencias se han acercado
también a otras obras con raíces en el arte y en la vida cotidiana. Tiene más
de 15.000 piezas de diferentes artistas, de las que unas 1.300 están expuestas
en el museo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Asombroso, divertido y también interesante es observar cada uno de estos
objetos. Junto a los juguetes de diseño destacan también graffitis, posters, pegatinas,
piezas de expresión urbana que descubren verdaderas obras de arte, la cultura
de una generación, merecedoras de ocupar un lugar en el museo. Como dice Varol,
el público se siente fascinado por la cantidad de lo expuesto y su diversidad,
su abigarrada presentación que no deja un rincón sin ocupar, ni un resquicio
vacío de las salas. Lleva el sello personal de Selim Varol y muestra sus
preferencias. Quizás sea esta colección el escaparate mágico de sus nostalgias
y todos sus sueños.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Coleccionar es una manera de capturar trozos de
tiempo<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y cultura. Selim Varol</span></i><br />
<br />
<br />
Revista Alenarte, mayo</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-65714079330660040852013-06-17T07:15:00.004-07:002013-06-17T07:18:09.965-07:00Mirada<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FR9-FuZCkdo/Ub8ZanT3qzI/AAAAAAAACak/5kpoHTvLKYo/s1600/Arthur+Hughes+1852-1915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="http://4.bp.blogspot.com/-FR9-FuZCkdo/Ub8ZanT3qzI/AAAAAAAACak/5kpoHTvLKYo/s320/Arthur+Hughes+1852-1915.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<em>Arthur Hughes 1832-1915</em></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">Siento las
pulsaciones de tu piel<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">al contacto de
mis manos.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">Quiero fundirme
contigo en el embrujo que me ofreces,</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="EN-GB" style="mso-ansi-language: EN-GB;">hasta una
completa sumisión<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">más allá de lo
desconocido.</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">¡Y es que nunca
dijo tanto una mirada !<o:p></o:p></span></div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-75721367183983788552013-06-10T10:13:00.002-07:002013-06-10T10:13:26.991-07:00En una de esas madrugadas<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JkCDqvoiEq0/UbYIL6cNZEI/AAAAAAAACaE/pgMM9chJHo4/s1600/frederic+leighton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="http://4.bp.blogspot.com/-JkCDqvoiEq0/UbYIL6cNZEI/AAAAAAAACaE/pgMM9chJHo4/s320/frederic+leighton.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 48.8pt 0pt 0cm; text-align: center;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"> <em>Frederic Lieghton<o:p></o:p></em></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 48.8pt 0pt 0cm;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 48.8pt 0pt 0cm;">
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">De nada sirve<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">querer seguir el
camino de los ángeles,<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">ser Ícaro de
gastadas alas,<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">abandonar los
espacios limitados<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">y volar.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">De nada sirve<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">el deseo de
atisbar imágenes infinitas<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">en el espejo
cóncavo de la palabra,<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">de nada sirve …<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">De nada servirá
si nos perdemos en las incognitas de la Quimera,<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">si dejamos quemar
los sueños<o:p></o:p></span><br />
<span lang="FR" style="mso-ansi-language: FR;">al acercarnos al
fuego de la luminosidad.<o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="FR">Fue en las madrugadas cuando aprendí a
escuchar los sonidos del silencio, perdidos en el espacio donde suelo
refugiarme de mi temor al crepúsculo y a la transformación de la luz. Fue en
las madrugadas donde aprendí a diferenciar el acento de sus ecos, sus perfiles,
sus tonos, su intensidad. No hay mudez en las noches ni silencio absoluto, como
tampoco hay una muerte total. Hay rumor, sonidos de sueños y desveladas horas,
hay latidos, murmullos de luna variable y mutilada. Hay tristeza y llanto,
risas y canciones en un aire más que cercano. Es el lenguaje del sentimiento
exiliado, que busca sus perfiles en la oscuridad. </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 48.8pt 0pt 0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Fue en una de esas madrugadas cuando también te escuché. Me contabas de
tus deseos de encontrar el tiempo y la calma extraviada, y buscabas el hogar
donde recoger las imágenes huérfanas de palabras, sedientas de luz. Hablabas,
desde el silencio de tus nostalgias y recuerdos, de la busca de ese espacio
para describir el día a día de tu historia, recogiendo capítulos entre el
deambular de enseres y sentimientos cansados, y del miedo de sentirte<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>perdida en ese mundo nuevo, de no saber … me
hablabas … Fue en una de esas madrugadas, y yo te escuché.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 48.8pt 0pt 0cm;">
<span lang="FR" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-26623982607969351602013-05-25T13:37:00.001-07:002013-05-25T13:39:17.004-07:00El retrato<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El objetivo del arte no es presentar la apariencia
externa de las cosas, sino su significado interno, pues esto, y no la
apariencia y el detalle exteriores, constituye la auténtica realidad.<o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Aristóteles</span></i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-kw67lMx5KjI/UaEft1oSpVI/AAAAAAAACXA/ts85f22M-vQ/s1600/portret+guivabbu+Arnolfini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-kw67lMx5KjI/UaEft1oSpVI/AAAAAAAACXA/ts85f22M-vQ/s320/portret+guivabbu+Arnolfini.jpg" width="233" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Quizás es La Gioconda el retrato más conocido de toda la historia del arte
pictórico. Algo especial debe de tener que lo hace tan atractivo para las
aproximadamente 20.000 visitas al día que recibe en el museo El Louvre en
París. Es una tabla de 77x53 cms. de entre los años 1503 y 1519 según las
últimas investigaciones realizadas. Yo no me canso nunca de observar a esta
joven dama, pintada por Leonardo da Vinci con bien dominada técnica que se
conoce con el nombre de <i>sfumato</i>. Con apenas perceptibles pinceladas
difumina los contornos del paisaje entre sombras y luces, y da un halo de
misterio al rostro de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Lisa Gherardini,
verdadero nombre de la modelo.<i><o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></i></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Leonardo da Vinci no fue el primero en trabajar este género pictórico. Más
antiguos son los retratos funerarios de Grecia y Egipto. En la Edad Media el
retrato era poco frecuente y estaba reservado a la clase adinerada en lo que se
refiere a particulares como ricos burgueses,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>gobernantes y mecenas. Con la llegada del Renacimiento el género se hizo
independiente, adquirió importancia, conviertiéndose en algo más popular al
extenderse entre la clase media.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En Alemania, Francia, Italia y España el retrato se puso de moda. Algunos
artistas se hicieron verdaderos maestros. Los encargos llegaban tanto de la
clase rica como de la misma corte. Algunos pintores ponían todo su empeño en
conseguir el éxito y destacar del resto de los artistas y alcanzar así las
preferencias de los clientes. Para ello idealizaban a sus personajes
retratándolos de una manera brillante en todo su poder y dignidad.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Hasta el siglo XVI la técnica del retrato tenía unas normas formalistas
que no habían experimentado variación, tanto en el dibujo de los personajes, la
postura al posar, la expresión y sus ademanes, como en la manera de dar en las
telas la textura de los materiales y otros objetos. Sin embargo, un siglo más
tarde observamos nuevas tendencias, y aunque se sigue conservando las poses
estáticas de los grandes señores en ricas vestimentas y los retratos a caballo,
se trabajan otros estilos. Uno de ellos es el retrato en grupo, un género
característico en la pintura holandesa. Posiblemente es <i>La ronda de noche</i>,
de Rembrandt, el más conocido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9-R9aFuJeNM/UaEgkMSYs5I/AAAAAAAACXI/2W3vSPIX120/s1600/Frans+Hals.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-9-R9aFuJeNM/UaEgkMSYs5I/AAAAAAAACXI/2W3vSPIX120/s1600/Frans+Hals.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Frans Hals y otros contemporáneos desarrollaron una nueva manera de
acercarse al personaje, tratándolo con los pinceles de una forma más íntima y
directa, con más naturalidad en las poses, en definitiva con más realismo, sin
perder de vista las normas vigentes del barroco. Comparamos dos dobles retratos
y dos periodos del arte. El primero, <i>Retrato de boda de Giovanni Arnolfini y
su mujer Giovanna Cenami</i>, de 1434, en el periodo de transición del gótico
al renacimiento, de Jan van Eyck. El segundo, un cuadro de Frans Hals, del
matrimonio <i>Isaac Abrahamsz Massa y Beatrix van der Laen</i>, de 1622. ¿Qué
es lo que estos cuadros nos cuentan? Ambos nos muestran una escena de un
matrimonio, pero la historia está de manera diferente presentada siguiendo el
concepto de la época en que respectivamente están pintados. Jan van Eyck nos da
a conocer el concepto que se tenía del matrimonio y la relación entre los
esposos. Mientras el hombre está vestido para salir a sus negocios y se
encuentra al lado de una ventana abierta, símbolo de la vida mundana y frívola,
la mujer está cerca del lecho, como símbolo de su puesto como responsable del
gobierno de la casa. El esposo mira directamente al espectador, quiere hacerse
notar, su mujer mira sumisa al marido con la cabeza ligeramente inclinada en
señal de respeto.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Frans Hals, en cambio, muestra a la pareja de una manera informal y
relajada. La mujer se apoya en el marido con un brazo en su hombro, mostrando
en el índice de su mano el anillo de casada. La mano del esposo, diplomático,
viajero, conocedor de Rusia, señala su corazón en un gesto de amor y fidelidad.
Para acentuar más este sentimiento entre los esposos hay otros detalles en el
cuadro. La hiedra, a los pies de la dama, se refiere a la fidelidad, el jardín
del Amor, la fuente de agua como símbolo de la fertilidad, los pavos reales
como atributos de la diosa Juno, la arquitectura por el carácter perecedor.
Para mí, el atractivo de este cuadro está en la sonrisa de la pareja. La risa
escasea en las pinturas de la época. Se desconfiaba de ella, considerándola
cosa de necios. Sin embargo, Frans Hals no duda en representarlos con una
sonrisa en los labios. La vida es bella para ellos, se sienten felices y lo
quieren demostrar.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">En la pintura de Jan van Eyck, <i>Giovanni Arnolfini y su mujer</i>, una
tabla al óleo, lo primero que salta a la vista es la actitud estudiada y algo
distante del matrimonio. Hay diferentes teorías, pero la interpretación más
nombrada es que se trata de la celebración del compromiso matrimonial. En el
espejo que cuelga en el muro del fondo se reflejan dos figuras. Una de ellas es
con toda seguridad el pintor, que actúa como testigo. Asimismo, el espejo es el
símbolo de María y la pureza de la Virgen, y representa, además, el Ojo de
Dios, que de esta manera es también testigo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">Toda la obra tiene un gran significado simbólico. La vela encendida nos
hace pensar en la presencia del Espíritu Santo. El perro simboliza la
fidelidad. Las naranjas encima de la mesa, cerca de la ventana, están por la
pureza y la inocencia en el Jardín del Edén antes de la caída en el pecado. Las
cortinas rojas alrededor de la cama nos remiten a la unión carnal de los
esposos, y el verde del vestido de la mujer simboliza la esperanza, por
supuesto en la maternidad. Otra de las interpretaciones dada a esta pintura es
que se trata del nacimiento de una rica burguesía. Bruselas era al principio
del siglo XV el centro más importante del comercio en el norte de Europa. El
cuadro representa a esa clase adinerada que, como nuevos ricos, exponen con
mucho entusiasmo sus propiedades.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Vemos
a la señora Arnolfini vestida según la última moda de su tiempo, en un traje
hecho de la mejor y más cara tela, adornada con piel de armiño. La naranja es,
en este caso, un signo de riqueza pues sólo la élite podía permitirse esta
fruta. En realidad el cuadro muestra no tanto lo que Arnolfini y su mujer
poseen sino que quieren hacernos saber lo rico que son y lo bien que viven. Los
detalles, su estilo y lo refinado de la técnica, hacen considerar esta obra
como un verdadero tesoro en la historia del arte.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">El género del retrato no ha tenido siempre un lugar destacado en el arte y
ha sido considerado durante largo tiempo el hermano pequeño de la pintura. La
burguesía en el siglo XVIII<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la
existencia de salones de exposiciones, impulsa el interés por el retrato y a
dejarse retratar. Francisco de Goya, uno de los maestros en el arte, pinta reyes
y reinas, pinta cortesanos y personajes en trajes de ceremonia, gente de la
calle con un ligero acento de burla. Era el retratista de moda, como lo fue uno
de mis favoritos,Thomas Gainsborough, en Inglaterra y en Francia Jean Auguste
Ingres o François Boucher. Ellos me han dado la posibilidad, a través de sus
retratos, de acercarme a los personajes, a sus vidas, a sus intereses, al
tiempo en que vivieron, me han mostrado la apariencia externa y el significado
interno y también la historia, como lo han hecho otros muchos pintores, entre
ellos Jan van Eyck y Frans Hals.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-D7NmCvDOewc/UaEg-6LzKsI/AAAAAAAACXQ/8gPhhonlR3o/s1600/La+novia+Judia+Rembrandt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="http://2.bp.blogspot.com/-D7NmCvDOewc/UaEg-6LzKsI/AAAAAAAACXQ/8gPhhonlR3o/s320/La+novia+Judia+Rembrandt.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<u>en Alenarte</u><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-86486416819111876402013-05-19T10:20:00.001-07:002013-05-19T10:20:15.086-07:00Tempestad de los sentidos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1w5l46yAqJM/UZkJOozHgDI/AAAAAAAACWQ/1_pmFOcfX1c/s1600/alma-3+la+novia+del+viento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1w5l46yAqJM/UZkJOozHgDI/AAAAAAAACWQ/1_pmFOcfX1c/s1600/alma-3+la+novia+del+viento.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
"La novia del viento"</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Eternamente <i>Alma Mahler</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="left" class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 180.55pt 0pt 0cm; text-align: left;">
<span lang="FR">Rompe
límites fijados en una pertinaz búsqueda </span><span lang="FR">entre
rendidos conflictos y difíciles decisiones, sinfonías y cornucopias doradas en
salones de té. </span><span lang="FR">No se
concede pausas, y quiebra el tiempo sesgando ambiciosos sueños,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para terminar precipitándose<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="FR">como
mariposa que fenece, atraída - sin trabas - por el fuego de la pasión. </span><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">Arrogante, vierte su fuerza conjugando el arte de amar.</span></div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-64788635819324819202013-04-17T15:04:00.003-07:002013-04-17T15:04:34.319-07:00Los inocentes<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-CPMliAhjaLc/UW8buuTswbI/AAAAAAAACSI/DTf_16P2Pfc/s1600/cornelis-van-haarlem-matanza-inocentes-1591.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-CPMliAhjaLc/UW8buuTswbI/AAAAAAAACSI/DTf_16P2Pfc/s1600/cornelis-van-haarlem-matanza-inocentes-1591.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Alrededor de diez
millones de niños han perdido la vida en estos últimos diez años en guerras y
otros conflictos armados. Sólo en Siria son ya unos 4.500 menores de 16 años
que han fallecido a consecuencia de las luchas que asolan su país. Todo esto
sin contar los miles de heridos o que han quedado inválidos y los que, por la
falta de alimentos y atención médica en los campos de refugiados, no
sobreviven.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">La muerte y el
maltrato infantil están presente siempre en todos los tiempos. Ya en la
antigüedad los niños fueron víctima de rituales y de sacrificios religiosos. En
la mitología griega, Saturno devora a su hijo, y Medea mata a los dos suyos
para vengarse de Jasón. En la Biblia también se mencionan diversos sacrificios
en cumplimiento de órdenes divinas. Abraham obedece el mandato de Dios, que le
exige la vida de su hijo Isaac, y Jefté, que ofrece el sacrificio de la primera
persona que le recibe a las puertas de su casa si sale victorioso de su batalla
contra los amonitas, y que resultó ser su hija. En ambos casos el sacrificio no
exigió derramamiento de sangre, pero, qué pensar de lo que nos cuenta Plutarco
sobre la antigua Grecia, donde arrojaban a los niños a un barranco para
comprobar su fortaleza, o del faraón que ordenó la matanza de los varones
hebreos recien nacidos, por temor a que su pueblo se extendiera demasiado.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Muchos son los
artistas de la pintura que escogen este tema para llevarlo a sus telas. Uno de
los cuadros que más te acerca esta violencia es <i>La matanza de los inocentes</i>,
de <i>Cornelis van Haarlem</i>, llamado también el <i>Miguel Ángel</i> de Los
Países Bajos. Un pintor que hizo furor en el siglo XVI por el dramatismo que
plasmaba en sus pinturas históricas. Había nacido en 1573, en una Haarlem que
estaba en manos españolas después de un sangriento y agotador asedio. Cornelis
pintó este cuadro en 1591 por encargo del ayuntamiento de la ciudad. Estaba
destinado a ser el panel central de un tríptico. Los dos paneles exteriores
habían sido ya realizados en 1564 por Maerten van Heemkerck. Observar de cerca
esta obra es toda una experiencia que exige tiempo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la historia del
arte, el infanticidio de Belén por orden del rey Herodes, con madres
desesperadas y niños que han perdido brazos, piernas e incluso cabezas, y otras
crueldades, ha sido pintado con frecuencia. En la obra de <i>Cornelis van
Haarlem</i> el pintor va más allá de la simple narración. Lo que el artista nos
quiere hacer ver es el buen dominio de las figuras, su maestría, al reflejar el
cuerpo humano en sus cuadros. Nada mejor para mostrarnos esto es presentar las
imágenes desnudas, en poses expresivas y con especial atención a lo anatómico.
Los cuerpos, <u>girados</u> y <u>retorcidos</u>, sus diversas formas y
movimientos, están dotados de un extremo dramatísmo y vehemencia. El fondo,
paisaje y arquitectura, tiene mucho de amenazador.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<i><span lang="ES">La matanza de
los inocentes</span></i><span lang="ES">, es un óleo sobre tela de 268 x 257 cms.
Lo que vemos en él son fuertes y musculosos soldados afanados en cumplir la
órden del rey de matar a todos los niños menores de dos años. Al mismo tiempo
tienen que librarse del ataque de las madres que, golpeadas y pisoteadas,
luchan con todas sus fuerzas tratando de arrancarlos de las manos de los
verdugos. La escena es de una extraordinaria crueldad. En realidad, este cuadro
que es del primer periodo de su obra, tiene todas las características del
manierismo, por lo exagerado de los cuerpos, lo dramático de las expresiones y
lo turbulento de la composición.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo, el
pintor parece haber obrado de una manera bastante <i>civilizada</i> y, a pesar
de toda la agresividad que se observa en la obra, no encontramos restos de
sangre ni miembros descuartizados. También podemos hablar de un cierto orden ya
que aunque soldados, madres y niños están entremezclados, no es una masa sin formas,
sino que cada figura ocupa su lugar y tiene su identidad. Posiblemente el panel
central original de este tríptico, que con seguridad fue destruido durante el
movimiento iconoclasta, tenía una composición totalmente diferente. Colgaba en
el Prinsenhof de Haarlem, lugar de residencia del gobernador cuando visitaba la
ciudad. Para completar estos dos paneles que quedaron se le dió el encargo a <i>Cornelis
van Haarlem</i>. Hay quien se pregunta cómo se pensó en escoger una escena tan
violenta para un lugar oficial. Según Henk van Os, antiguo director del <i>Rijksmuseum</i>
en Amsterdam, fue una advertencia del pueblo de Haarlem al gobernador, que aún
tenía fresco en la memoria el asedio español: <i>Gobernador, ten cuidado; no
seas nunca un tirano como Herodes</i>.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">La obra de <i>Cornelis
van Haarlem</i> no se limita a telas de grandes formatos y temas bíblicos. En
el museo <i>Frans Hals</i> podemos ver un óleo, <i>El monje y la monja</i>,
conocido también con el nombre de <i>El milagro de Haarlem</i>. La leyenda
cuenta la historia de una religiosa que fue acusada de estar embarazada. Para
demostrar su inocencia se encargó a un monje franciscano pellizcar en el pecho
de la religiosa con la intención de que saliera leche en el caso de ser
culpable. La suerte estuvo al lado de la monja y de su pecho brotó vino,
simbolizado por la copa de cristal en el cuadro. En cualquier caso no hay nada
que avale este supuesto milagro. Curioso es que en el siglo XVI hay muchas
pinturas con este mismo tema, religiosos y religiosas en situaciones picantes y
comprometidas. Con toda seguridad era una sátira a las buenas costumbres y a la
falta de castidad.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OhJEHp7qADE/UW8cQEQcHDI/AAAAAAAACSQ/ipxlk1EtK1w/s1600/Cornelis+van+Haarlem+el+monje+y+la+monja.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-OhJEHp7qADE/UW8cQEQcHDI/AAAAAAAACSQ/ipxlk1EtK1w/s320/Cornelis+van+Haarlem+el+monje+y+la+monja.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 5pt;">publicado en: <a href="http://alenarterevista.net/"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></span></a><o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 5pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-34446036029151674352013-03-17T14:33:00.001-07:002013-03-17T14:33:31.929-07:00Málaga<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-_V-nR87LuLw/UUY2n58Z2DI/AAAAAAAACQk/SHGI0fo0y3o/s1600/vacaciones-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-_V-nR87LuLw/UUY2n58Z2DI/AAAAAAAACQk/SHGI0fo0y3o/s320/vacaciones-1.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-86860151929696042432013-03-07T01:14:00.001-08:002013-03-07T01:14:10.822-08:00Hoorn, ciudad encantada del siglo de oro<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UsY4r-XWrWA/UThZWo8YN7I/AAAAAAAACM8/IKzqz4HEsO8/s1600/hoorn-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="67" src="http://3.bp.blogspot.com/-UsY4r-XWrWA/UThZWo8YN7I/AAAAAAAACM8/IKzqz4HEsO8/s320/hoorn-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES" style="color: black; font-size: 10pt;">Enero: </span><span lang="ES" style="color: black; font-size: 5pt;"><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="font-size: 10pt;"><span style="color: blue;">http://alenarterevista.net/</span></span></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Hacía frío cuando
llegamos a Hoorn, en la provincia Noord Holland. Enero ha sido un mes blanco y
gris, de muñecos de nieve, de canales y estanques helados, de retrasos en los
caminos y sobre todo de un fanatismo por patinar. Hoy, además, el viento estaba
presente dándonos golpes y enredándose entre los pliegues de los abrigos.
Quienes no parecían tener dificultad con él eran las gaviotas. Atrevidas todas
ellas, planeaban por calles y plazas anunciando la proximidad del mar. Sus
gritos y el sonido del viento rompían la ecuanimidad de la ciudad y le daban un
pálpito que la hacía ser diferente. Sin duda el mar ha tenido siempre un papel
principal en la historia de Hoorn. Su favorable situación geográfica junto a
las aguas abiertas del <i>IJsselmeer</i>, que favorecía el comercio marítimo,
hizo crecer la ciudad con uno de los más importantes puertos de Holanda en el
siglo XVII.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Hoy día todavía se
puede ver este prestigioso y rico pasado de Hoorn. Quien pasea por el centro
histórico de la ciudad siente el ambiente del siglo XVII gracias a los cientos
de monumentos y al bien conservado trazado de las calles que data del siglo
XIII. Los nombres de las calles, las fachadas de piedra, almacenes de
mercancias y edificios notables mantienen en vida el recuerdo de entonces, de
un tiempo de abundancia y desmedido lujo, opíparas comidas y cenas regadas por
los mejores vinos importados de Francia, Italia y Alemania. Esta es una imagen
algo romántica de la época, pues no hay que olvidar que estas riquezas estaban
en mano de una parte de la población y que el resto vivía de una manera sobria,
apropiada al carácter ahorrativo y calvinista del holandés. En lugar de vino,
se bebía cerveza muy suave, que tomaban adultos y niños al no ser el agua lo
suficiente saludable. En total se contaban unos 280 litros por persona, cuatro
veces más que lo que se bebe hoy.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">No era todo oro en
el siglo XVII en Holanda. En realidad la vida era dura para la clase
necesitada. Muchos habitaban casas húmedas y oscuras. Trabajaban los siete días
de la semana para ganar poco, incluso niños, sin apenas permitirse lo más
necesario. Hacinamiento, enfermedades, mendicidad y la reanudación de la guerra
contra la dominación española, castigaba a esa parte numerosa de la población,
que vivía en la más absoluta pobreza. También en aquel tiempo llegaban
inmigrantes atraídos por el brillo de las grandes ciudades. Una de estas
personas fue Elsje Christiaens, de 18 años de edad. Llegó a Amsterdam desde
Dinamarca buscando un futuro mejor, hasta que un succeso trágico cambió su
suerte cuando llevaba apenas unas semanas en la ciudad y aún no había
encontrado trabajo. En una discusión con la dueña de la habitación donde se
hospedaba, que le reclamaba lo que le debía, golpeó a ésta en la cabeza con un
hacha. Después de ser detenida, hubo un rápido juicio y Elsje fue condenada a
morir en la horca. Las calles se llenaron para presenciar la ejecución de la
sentencia. Este suceso no hubiera pasado a la historia sin el dibujo que
Rembrandt nos dejó. Rembrandt ha dado a conocer toda clase de temas en sus
pinturas. Desde representaciones bíblicas, paisajes, retratos, hasta escenas de
la vida diaria que él recogía en sus paseos por la ciudad donde vivía,
Amsterdam. Podemos decir con seguridad que presenció el ahorcamiento y allí
mismo tomaría apuntes para su dibujo.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;">A pesar del frío y la nieve de este enero joven, nos hemos acercado a
Hoorn para saber más de ese pasado que se cuida con tanto detalle, edificios y
casas residenciales, pequeñas callejuelas, rincones especiales y, por supuesto,
las nuevas tiendas, terrazas y cafés. En el mismo centro está el <i>Westfries
Museum</i>, museo del <i>Siglo de Oro. </i>Este precioso edificio del año 1632
alberga una colección de 30.000 piezas, distribuídas entre las 27 salas del
museo. De los objetos que se exponen en cada sala, se destaca uno con un
significado especial en la historia. Así, en una vitrina del piso superior, se
guarda una copa de plata valorada en un millón de euros, fabricada
probablemente entre 1530 y 1540 en Amberes. Perteneció al admiral al servicio
del ejército español, <i>Maximilian de Hennin</i>, <i>Señor de Bossu</i>, que
fue hecho prisionero<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en 1573 durante la
batalla del <i>Zuiderzee</i>. Frente a la costa de Hoorn, el admiral perdió la
flota, su espada, que también está en el museo, y la copa. Otra pieza que llama
la atención por sus grandes medidas y gran expresividad, es el cuadro pintado
por <i>Johan de Baen</i> en 1682, en la que aparecen alrededor de una mesa seis
arrogantes caballeros, dirigentes de la <i>Cámara de la Compañía de las Indias
Orientales</i> en Hoorn. La pintura resalta el poder y la posición social a
través de la riqueza y lujo de los trajes, las espléndidas pelucas, los mapas e
instrumentos de navegación, los planos de los fuertes. Todo demuestra que estos
caballeros tenían el mundo a sus pies y ésto querían que todos lo vieran.</span></div>
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-qBjZDJ_wD1Q/UThZjjUrFcI/AAAAAAAACNE/TwXbukyTkfI/s1600/hoorn-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="http://2.bp.blogspot.com/-qBjZDJ_wD1Q/UThZjjUrFcI/AAAAAAAACNE/TwXbukyTkfI/s320/hoorn-8.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">El museo tiene
además exposiciones temporales. <i>Chismorreo y cotillleo en el siglo de oro </i>es
una divertida y aclaratoria muestra que nos acerca a <i>la cultura del chisme y
la murmuración</i> de nuestros antepasados en el siglo XVII. Se imprimían
libros, panfletos, poemas, canciones, con picantes noticias y escándalos de
conocidas e importantes personalidades de la sociedad. También en la pintura se
toca este tema en el óleo de <i>Nicolaes Maes</i>, <i>Los amantes espiados por
una muchacha</i>. Una jóven mira hacia el espectador. Con un dedo sobre los
labios parece compartir un secreto pidiendo silencio. Al fondo de la imagen,
una escena familiar alrededor de una mesa. Más a la derecha distinguimos una
pareja en actitud cariñosa. Aparece también la imagen de <i>Juno</i>, la diosa
del matrimonio. No sería extraño que todo este escenario sugiera la idea del
adulterio. Después de ver todo lo expuesto se llega a la conclusión que en
estos 400 años no ha cambiado nada.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Hay mucho más
relacionado con la ciudad en el museo. Otro espacio del edificio alberga una
colección de 36 delicados trabajos bordados por hijas de los regentes y de
distinguidas familias. Estas labores, todas hechas en Hoorn, llevan bordadas
también las fechas y los nombres de sus propietarias. De esta manera se ha
podido saber quienes eran sus familias, en qué calle vivieron y cómo les fue en
su vida. Es un capítulo más de la historia de Hoorn.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Después de casi
tres horas de ver, sentir y casi palpar ese siglo de prosperidad y también
penuria, dejamos el museo. A la salida tenemos un encuentro con todo el
carácter de un epílogo. Frente al edifico, en el centro de la plaza Roode
Steen, está la estatua de <i>Jan Pietersz Coen</i>, nacido en Hoorn en 1587. En
el pedestal estaban grabadas estas palabras que él tenía como divisa, <i><u>No
desespere. No respete a sus enemigos, pues Dios está con nosotros</u></i>. Fue
comerciante, contable y finalmente gobernador general de todas las posesiones
que tenía la <i>Compañía de las Indias Orientales</i> fuera de la República.
Con su gran tenacidad, su talento organizador y su capacidad militar puso las
bases del poder colonial en lo que sería las indias holandesas, hoy Indonesia.
A pesar de todo esto, su agresiva forma de actuar y las duras y sangrientas
medidas de castigo con los nativos de las islas para conseguir el monopolio en
el mercado de las especias, no ha evitado que tiempo más tarde <i>cayera de su
pedestal</i>, y son muchos los que, actualmente, piensan que no merece tanta
distinción. Se ha llegado a un acuerdo modificando el texto. <i>Jan Pietersz</i>
ha regresado a su sitio y ahora se lee, <i><u>No desespere. Veinte siglos de
historia de los holandeses</u></i>. No sabremos cómo reaccionaría el gobernador
general si viera su divisa cambiada.</span></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZdNiAC09E7I/UThZ5jrqZ6I/AAAAAAAACNM/UIeN9STEZBI/s1600/Elsje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZdNiAC09E7I/UThZ5jrqZ6I/AAAAAAAACNM/UIeN9STEZBI/s1600/Elsje.jpg" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES"> </span><span lang="ES">Fuente: <a href="http://westfriesmuseum.com/"><span style="color: blue;">http://westfriesmuseum.com/</span></a></span></div>
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<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: NL;"> <o:p></o:p></span></div>
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<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span> </div>
Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3543477849767631269.post-32043899315113934732013-02-12T10:45:00.004-08:002013-02-12T10:45:38.233-08:00Al límite de lo imposible<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ILONKHx0RPE/URqMz_CBFlI/AAAAAAAACKA/SDaGfnscrnk/s1600/onmogelijke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-ILONKHx0RPE/URqMz_CBFlI/AAAAAAAACKA/SDaGfnscrnk/s320/onmogelijke.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-vf65IDOcylA/URqM7KOvB3I/AAAAAAAACKI/__PBvfuYVgU/s1600/mosca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-vf65IDOcylA/URqM7KOvB3I/AAAAAAAACKI/__PBvfuYVgU/s320/mosca.jpg" width="240" /></a></div>
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<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><span style="font-size: x-small;">Enero: </span><a href="http://alenarterevista.net/"><span style="color: blue; font-size: x-small;">http://alenarterevista.net/</span></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><span lang="ES"></span></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><span lang="ES"></span></span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"><span lang="ES">Ningún gran artista ve las cosas como son en
la realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista. (Oscar Wilde)</span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="ES">No hay duda de que
el arte es una actividad del hombre. Con ella, además de mostrar habilidad y
talento, transmite sentimientos, da forma a una idea o muestra su visión del
mundo. De esta manera el arte es un medio de comunicación, lenguaje entre la
obra y quien la observa. Cuando hablamos del arte pensamos en algo hermoso, que
causa admiración e impresiona nuestro sentido estético. Es verdad que a través
de los años el concepto de lo que es bello en una obra de arte ha sufrido
diversos cambios. En la Grecia Clásica la belleza tenía como ideal las medidas
y proporciones del cuerpo humano, la elegancia y esbeltez de las esculturas, el
estilo de su arquitectura. En la Edad Media se destacaba lo espiritual y
religioso. Hoy día el acento está en la variedad y en el carácter intelectual
de la actividad artística. En algunos casos lo estético ha perdido el primer
plano.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo, lo que
no es bello puede ser interesante, curioso y hasta divertido. En el Rijksmuseum
Twenthe, en Enschede, se expone hasta el 24 de febrero la obra de nueve
artistas, alumnos de la Academia de Arte AKI/ArtEZ, que emplean las nuevas
tecnologías para producir arte. En lugar de la pintura, el pincel o el lápiz,
estos artistas mediáticos, para dar forma a sus ideas y sentimientos, hacen uso
de vídeos, cámaras fotográficas, ordenadores, televisión e internet, <i><u>todo
lo que va unido a un enchufe, según bromeaba en una entrevista el conservador
del museo y profesor de la Academia, Pieter Baan Müller</u></i>. Este arte
surgió en los años sesenta con la llegada de la cámara de vídeo y la
televisión. Uno de los primeros en manipular imágenes de la televisión en
Holanda para crear vídeos abstractos fue <i>Livinus van de Bundt</i>, nacido en
La Haya en 1909, pintor, grabador y dibujante. Experimentaba con fuentes de
luces y sensibles materiales transmisores de luz, y se nombraba a sí mismo <i>el
artista de la luz</i>.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">El nombre de la exposición,
<i><u>Jugar al límite de lo imposible</u>,</i> ya nos dice que lo que vamos a
ver no es que el artista haga uso de un medio tecnológico sino que va más allá,
lo indaga, emprende la aventura y reconoce los límites del medio y los
traspasa. En realidad <i><u>juega</u></i> con él. Esto es lo que podemos
observar en el museo. El artista tiene una idea y la desarrolla, pero también
se puede decir que tiene una idea, se ocupa de ella y a ver qué es lo que pasa.
Un ejemplo lo tenemos en la manera de trabajar de <i>Jan Mensen</i> con el ordenador.
Pasando imágenes digitales de un programa a otro y de éste vuelve otra vez de
nuevo al principio, aparecen fallos que van cambiando la imagen original. Este
es el juego de <i>Jan Mensen</i>, que manipula los medios hasta saber donde
tiene que llegar para que la imagen se haga irreconocible. En el caso de <i>Karin
Westendorp</i>, su trabajo es un proceso de investigación y ensayo. El vídeo
que nos muestra el museo es el resultado de proyectar sobre animales, en lugar
de sobre una pantalla, lo que había grabado anteriormente. El efecto es
asombroso.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Los artistas son
siempre los primeros que adaptan las nuevas tecnologías a sus obras. Ya en el
siglo XVI lo hizo Alberto Durero utilizando <i><u>la máquina de imprimir</u></i>
para llevar al papel sus grabados de madera y difundirlas por toda Europa. Con
seguridad es uno de los primeros artistas que hizo uso de los medios modernos
de entonces. Más cercano a nosotros están el Dadaísmo y el Pop Art. También
aquí hay una inclinación hacia los nuevos adelantos en la tecnología, como es fotomontaje,
collage y performance.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">La exposición ha
sido un descubrimiento. Ciertas cosas me divirtieron, otras despertaron mi
curiosidad y el asombro. En esta exposición hay una cierta complicidad entre el
público y el artista que presenta sus trabajos de una forma cercana, sin
impuestas distancias. Es más, te invita a hacer uso de tus sentidos para
conocerlas. La obra de <i>Kees Aafjes</i>, Amsterdam 1962, <i><u>La mosca
española</u>,</i> una maqueta en poliéster, cobre y electrónica, pide a todo el
que se acerca a ella a acariciarla, y para que no pases de largo te habla en su
idioma, <i><u>caramba, más por favor, me gusta, delicioso</u></i>. Ante tanta
súplica no tienes otra opción que obedecer y ya no te parece un insecto tan
frío y desagradable. Patricia Paludanus, también alumna de la Academia, nos
deja manipular su trabajo, unos trazos grabados en láminas de plexiglás.
Girando la manivela de los armarios donde se encuentran expuestos podemos
variar la influencia de la luz que dará paso a nuevas formas en las láminas.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span lang="ES">Hay más. Objetos en
movimiento, ordenadores que siguen su propia dirección, esculturas de luz,
vídeos sensibles al sonido y que reaccionan cuando te interpones entre ellos y
lo que proyectan sin que haya nada para impedirlo. La exposición me ha
reconciliado con este arte que hasta ahora sentía distante y sin el atractivo
suficiente como para volver. Ahora veo claro su finalidad, la comunicación
interactiva entre el público y la obra. Es el comienzo de nuevas posibilidades.</span><span style="mso-ansi-language: NL;"><o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: NL;"></span><br /></div>
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<span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: NL;"></span><br />
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Pilar Moreno Wallacehttp://www.blogger.com/profile/13243417221169171945noreply@blogger.com4