Hortus botanicus

Conociendo China

2012-01-26T07:08:00.000-08:00

El siglo de oro en China

en http://alenarterevista.net/

Unas cuantas granjas y un convento de religiosas de la Orden del Cister, eso fue en el siglo XIII el origen de Assen, en el norte de los Países Bajos. Hoy es la capital de la provincia de Drenthe, pero quizás nadie habría oído hablar de ella si no fuera conocida por ser el lugar donde se celebra el Gran Premio de Holanda de motociclismo. El Circuito de Assen, que también recibe el nombre de Catedral del Motociclismo, fue inaugurado en 1955 aunque la primera carrera ya se efectuó en 1925 sobre carreteras cercanas. El motociclismo no es un deporte al que yo tenga afición. No entiendo de modalidades, ni tampoco de categorías ni de cilindradas, y, a pesar de que la velocidad puede ser emocionante, no es eso lo que me atrae hoy hasta aquí.

Assen tiene el carácter tradicional holandés de una pequeña ciudad de provincia. Las calles son tranquilas y ordenadas. Hay tiendas y cafeterías, edificios nuevos junto a los de más tradición, algunos canales, puentes, plazas, y naturalmente bicicletas. Pero lo que realmente es el símbolo de Assen desde hace más de un siglo es su museo, uno de los más antiguos de Holanda, situado en el lugar que ocupó el antiguo convento cisterciense que anteriormente nombré. Después de una gran reforma y la construcción de nuevas salas, ha sido abierto de nuevo al público en el pasado mes de noviembre por la reina de Holanda, Beatrix. En este moderno entorno se presenta la exposición El siglo de oro en China, tesoros de la dinastía Tang, 618-907 dC

Alrededor de ciento cincuenta objetos en cerámica, plata, oro, cobre y piedra entre otros materiales, muestran la profesionalidad y la capacidad desarrollada en esos tres siglos, tiempo de florecimiento de la cultura china. Hay extraordinarias imágenes esmaltadas en ricos y brillantes colores de hombres y bellas damas de delicadas formas, músicos a caballo, camellos con equipaje, pinturas murales que muestran el ambiente de la vida en la Corte china, joyas y objetos de uso diario. Todo lo que está expuesto da muestra de la actividad de una gran ciudad.

Chang`an, hoy día Xi`an, estaba situada en la Ruta de la seda, que recorría el país como una arteria de cultura, religión y comercio. Mercaderes y comerciantes llegaban a China desde todas partes del mundo de entonces. Era la capital asiática más grande de la época y llegó a contar con más de un millón de habitantes. El período durante la dinastía Tang, que alcanza desde el año 618 al 907 dC, está considerado como uno de los momentos cumbres en la civilización china, obteniendo cultural, social y económicamente el más alto nivel. Tiempo de grandes emperadores, entre ellos una mujer, la más poderosa de su época, Wu Zestian 690-795, concubina desde que tenía 12 años del emperador Taizong y que llegó a ocupar oficialmente el trono del dragón. También fue uno de los personajes más despiadados; no evitó muertes, conspiraciones, policía secreta y manipulación.

La impresión con bloques de madera impregnados de tinta en este período es uno de los grandes descubrimiento de la antiguedad. De esta manera se podían conseguir innumerables copias. Así se distribuyeron muchos escritos budistas y trabajos clásicos chinos que aún se leen. Lo espiritual y lo cultural, hermanados, alcanzaron un gran desarrollo.

La poesía también tuvo su edad dorada durante la dinastía Tang. Poetas como Wang Wei o Li Po se dejaron inspirar por los sentimientos y la naturaleza. Del poeta He Zhizhang son los siguientes versos:

Tus troncos son verdes jades tallados.
De tus ramas cuelgan miles de cintas de seda.
¿Quién ha confeccionado estas hojas tan preciosas?
Las tijeras del céfiro primaveral de febrero.

Leyendo este poema me parece estar delante de un óleo; la palabra es el pincel que deja una estela de sentimientos y sensaciones sobre el lienzo.

La dinastía Tang empezó a perder prestigio en la primera mitad del siglo IX y una serie de revueltas y adversidades económicas resultó ser el comienzo de su desintegración.

Hasta el 15 de abril próximo, fecha en la que termina la exposición, el museo nos acerca al siglo de oro de una civilización que sorprende y que sin duda era muy superior a los países del Oeste. Ahora y hasta la primavera en el centro de Assen, columnas, luces, farolillos, adornos en los escaparates y signos en el idioma mandarín, alegran las calles de la ciudad y ponen color y un acento oriental en el ambiente de esta ciudad holandesa.

http://www.youtube.com/watch?v=WodoETXFgE8
http://www.degoudeneeuwvanchina.be/

Tres artistas españoles en Scheveningen

2012-01-11T05:03:00.000-08:00

Andreu Alfaro

Arte

Cuando el
Espíritu
Se desvanece
Aparece
La
Forma.
(Charles Bukowski 1920-1994)

Cerca de La Haya, en los Países Bajos, existe un lugar que fue un pueblecito de pescadores con el difícil nombre de Scheveningen. A mitad del siglo XVIII se instaló cerca del mar una casa de baños, donde el público podía discretamente hacer uso de bañeras con instalaciones de agua fría y caliente. El interés por el aire puro y los baños de mar que empezaban a estar de moda le dieron un enorme éxito, hasta que con la llegada de principios del siglo pasado y las preferencias por los balnearios, comenzaron a construirse grandes y elegantes hoteles y un amplio paseo marítimo, convirtiéndose así en la playa de moda.

Esta costa del Mar del Norte ha estado dominada en el pasado por grandes mareas que cambiaban su fisionomía y se llevaban parte de lo construido. Además, durante la II Guerra Mundial la zona costera sirvió como línea de defensa para los alemanes. Gran parte del balneario y del antiguo pueblo quedaron en ruinas. El ejército invasor cavó trincheras y galerías de protección, las calles perdieron el pavimento y a lo largo de la costa se construyó un muro de cemento para detener el avance de los tanques aliados; esto explica las nuevas edificaciones de después de la guerra.

También de este tiempo, muy cerca de la playa y formando una unidad con las dunas en el paisaje, es el museo Beelden aan Zee. En realidad es un anexo construido al Paviljoen Von Wierd, un pabellón real de verano de 1827. En los años siguientes sufrió varias reformas, hasta que en 1994 quedó instalado el museo. Con la condición impuesta por el ayuntamiento de no ser visible por encima de las dunas, es en gran parte subterráneo, con terrazas que tampoco son visibles desde la playa ni desde el paseo marítimo. No es de extrañar que se necesite tiempo para encontrar la entrada. Sin embargo, hay mucha luz en el museo por los muchos orificios distribuidos en el techo. Beelden aan Zee es un museo dedicado exclusivamente al arte escultórico, en especial la escultura moderna internacional. La colección fue fundada por el matrimonio Theo y Lida Scholten que en 1969 compró la primera obra. Hoy día abarca unas mil esculturas, la mayoría de la segunda mitad del siglo veinte.

Hasta el 29 de enero próximo el museo expone una selección de estas obras. Hay grandes y pequeñas esculturas hechas por conocidos y desconocidos escultores de todo el mundo y realizadas con los más diferentes materiales. El hombre -la imagen del hombre- es el tema central en la exposición, que nos muestra lo divertido que es coleccionar y lo mejor del arte escultórico moderno. Obras de Armando, Stephan Balkenhof, Toni Benetton, César Baldaccini, Sorel Etrog, Mimmo Paladino, Marc Quinn, Ossip Zadkine y los hermanos Shan Zhou y Huang Zhou -entre otros- están catalogadas en cuatro temas; icono, como motivo de inspiración, fragmento, una colección de partes del cuerpo humano, material, la diversidad del material empleado, y por último la forma, que es también un criterio para la colección.

La mención especial la reservo para la presencia española en el museo. Andreu Alfaro, valenciano, escultor autodidacta. Viajó a la exposición de Arte Moderno en Bruselas y París en los años cincuenta y se sintió atraído por el vanguardismo. Después de esto hace sus primeros guaches abtractos y esculturas de alambre y aluminio. Su obra Bailarina II en hierro, dos líneas que parecen danzar en el aire tanto horizontal como vertical, representa la figura de una mujer entregada a la danza; consigue una realista y dinámica interpretación del movimiento y la elegancia. Es una de las obras expuestas que más llamó mi atención. Venancio Blanco, de Salamanca, con Segador, una escultura en bronce muy expresiva. Se da la curiosidad de que esta relativamente pequeña figura, es la primera obra que el matrimonio Scholten compró para comenzar su colección. Parece estar hecha de recortadas piezas. Otra escultura de mi predilección.

Por último, el tercero de los escultores españoles, Jaume Plensa, barcelonés, conocido por sus monumentales esculturas de hierro. Otros materiales que usa son restos metálicos, cristal, alabastro, poliéster, cemento, luz y sonido. La obra, un busto titulado Home, hierro y poliéster, muestra en el gesto de la cabeza y de la mano lo dramático de la existencia humana. Las curvas e irregularidades del material dan tambien expresividad a la figura. Jaume Plensa muestra aquí que el hierro se presta de una manera excelente para conseguir las formas humanas.

En el siglo XVI, Giorgio Vasari, -arquitecto y pintor, pero más conocido por su literatura- escribió: el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista. Exactamente eso han hecho los artistas que hoy visito en el museo; han moldeado lo primitivo del material hasta conseguir darle forma, utilizando diferentes técnicas, materiales y métodos como lenguaje para conectar con el público. Las superficies, los perfiles, los valores táctiles, el color, el acabado, nos transmiten sensaciones y piden comprensión. Este es el proceso creativo que conocemos con el nombre de Arte.

(publicado en el mes de diciembre en: http://alenarterevista.net/)

Mi lista de deseos

2012-01-04T01:41:00.000-08:00

Fray Angélico, Adoration

En noches como ésta
le pido al año un tránsito sin resistencia
acompañado de burbujas de diáfano color.
Le pido al año ternuras fértiles,
un lenguaje estratégico y no sujeto a tributos ni a modas,
que sepa cómo pagar la deuda de los silencios y de las horas sin dormir.
Le pido que quiebre la melancolia,
y la transforme en sonrisas con rapidez,
que haga llorar al miedo
y a los futuros comprometidos,
que narre fantásticos cuentos con un lenguaje obediente,
-solidario con gramáticas y diccionarios-
que no exija fronteras y calme el eco amenazador,
que haga héroes a los niños,
que trueque sueños en regalos
envueltos en cintas de seda y papel de celofán.
Pido que me proteja de aves oportunistas
-tramposos pájaros de corral-
fantasmas de diseño pálido y estructura que se resiste
entre las líneas trazadas en una hoja de papel.

En noches como ésta seguiré pidíendo al año:
que haga de las estrellas espejos,
un Camino para andar,
pediré lencería en seda roja,
una carícia, un temblor,
que vista de azules mi desnudez,
un puñado de palabras, voces, sonidos, ecos que perduren,
música para acicalar los días,
lunas, nubes, momentos, letras para escribir,
magia para hacer verdad todos los destinos,
y gaviotas que recuerden el aire sobre mi piel.

El año que siempre llega

2011-12-29T03:33:00.000-08:00

Felíz 2012

Vuelve entre delirios de relojes y arrepentimientos. Tan atractivo como todo lo nuevo, sus promesas de una distinta fortuna me retienen con palabras de felicidad y éxito; todo un brindis que me seduce. Sensaciones que me acercan al pálpito de las mejores cosas que yo busco con empeño. Aunque no tengo prisas, es él quien me impone su presencia en noches compartidas con imágenes de cambios y diáfanos amaneceres, pasión in crescendo hasta un futuro que tendrá una conjugación perfecta, un carpe diem tan deseado siempre, una constante hacia lo eterno, que me olvido de estos días blancos en los que necesariamente tengo que dejar huellas. Tránsito que se insinúa con la impronta de los meses y la evidencia tenaz de lo distinto. Cuando se acabe su estímulo me arroparé en trémulos reproches, y él volverá de nuevo a robarme el espacio con la esencia de un declive armónico y sincronizado. Su tiempo se hará entonces pretérito.

Nuevos paisajes

2011-12-19T03:32:00.000-08:00

Museo Histórico de Deventer
Los Países Bajos

Desde hace siglos los paisajes han servido de inspiración en el arte. En algunas tumbas de los nobles del Antiguo Egipto se han encontrado grabadas, y más tarde pintadas, escenas paisajistas, de ceremonias y de caza. También en las ruinas de Pompeya y Herculano se descubrieron frescos romanos con paisajes del siglo I a.C. En China y Japón existen desde el siglo V pinturas con este tema; del siglo X es Mansiones en las montañas del Paraíso, de delicados trazos, del artista chinoTung Yuan. De cualquier forma este género no estaba muy valorado; sólo los bodegones quedaban un escalón inferior.

Al principio los paisajes servían de fondo en escenas pictóricas. En la Edad Media, fue Giotto uno de los primeros en aplicar en sus obras estos nuevos escenarios. Ambrogio Lorenzetti los creó en sus Alegorías del buen y mal gobierno, un conjunto de tres frescos para el Salón de los Nueve, en el ayuntamiento de Siena. Ya en el siglo XVI las acuarelas de paisajes de Alberto Durero y la presencia de una naturaleza dominante en las obras de Van Eyck, de Joaquín Patinir –considerado el maestro del paisaje– y Pieter Bruegel fueron imponiendo los paisajes como un género propio sujeto a tendencias y estilos, hasta convertirlos así en el tema principal de un lienzo. El género paisajista se consolidó en la pintura flamenca de los grandes maestros holandeses en los siglos XVI y XVII. Los paisajes del país, sus líneas horizontales y rectas, el clima, los cielos y las nubes, la cercanía del agua, mar, canales y ríos, marcaron el carácter de las obras de pintores como Hendrick Avercamp, con el detallismo que dotaba a sus cuadros, los cielos y horizontes interminables de Jan van Goyen, la sensibilidad en el pincel de Jacob Ruysdael y el gran maestro del barroco, Rubens, que supo maridar al hombre y la naturaleza con acertada precisión.

También el paisaje urbano ha encontrado su lugar en el arte de la pintura. Sus raíces pueden estar en algunos frescos romanos descubiertos, igualmente, en Pompeya. Ciudad junto al mar, fresco pintado hacia 1335, de Ambrogio Lorenzetti, se considera como el primer paisaje urbano que se ha realizado. Pero, a pesar de esta preciosa obra y de otras de pintores tan importantes como Piero della Francesca, Albrecht Altdorfer, Hans Memling, y la pintura minuciosa de Jan van Eyck, Virgen del Canciller Rolín, el paisaje urbano no alcanza un merecido protagonismo hasta llegar a la Escuela de Delft en la segunda mitad del siglo XVII.

Johannes Vermeer nos dejó dos muestras bellísimas de este género; Vista de Delft y La callejuela. Después llegarían sucesivamente el siglo XVIII con el Vedutismo y Canaletto, más tarde pintores impresionistas como Pissarro y Monet, la Avant-Garde, Mattisse, Chagall, lo abstracto y lo experimental. Una producción artística que nos traslada su lenguaje, en ocasiones pionero, otras inventivo y audaz, siempre identificada con el paso de los tiempos. Toda una muestra pictórica que parece no tener fin.

Los paisajes, tanto rurales como urbanos, cambian. Donde antes existía un sendero hoy pasan autos por una autopista. Los campos se modernizan y las ciudades crecen. Gavillas de trigo y vacas en los prados son sustituidos por turbinas eólicas o mástiles de alta tensión, pero el paisaje era y sigue siendo una fuente de inspiración para los pintores. Incluso los cuadros más actuales envejecen rápidamente por el empleo de diferentes técnicas en la pintura. De esta manera surgen los nuevos paisajes. Este es el nombre de la exposición que hasta el 19 de febrero está abierta al público en el Museo Histórico de Deventer. Aproximadamente unos cien cuadros de los setecientos cincuenta donados al museo por la familia Knecht-Drench, que fueron coleccionados desde el año 1900.

En estos lienzos se muestra el cambio que han experimentado Los Paises Bajos durante algo más de un siglo. Junto a las obras representativas de tiempos pasados –carros de heno, campesinos con arados, molinos, granjas y casas con fachadas escalonadas– cuelgan nuevos paisajes, obras que han sido específicamente encargadas para esta exposición a tres artistas holandeses. Así pintó Robert Vortman la monumental vista de una ciudad moderna (Rotterdam) con una mezquita en primera línea del cuadro, en contraste con las muchas iglesias que aparecen en otras pinturas del museo. Willem van der Hofstede quiere hacernos ver que también podemos encontrar arte hoy día en la calle y nos pinta, con un estilo realístico y casi fotográfico, un gran terreno excavado para edificar, la maquinaria de obra y la actividad de los obreros. Y por último el pintor Fred Thoolen escoge el campo para mostrar la imagen de la nueva agricultura; un prado con una máquina dosificadora de fertilizantes es el resultado.

Ante estos nuevos paisajes surge la pregunta de si cualquier escena pintoresca puede embellecerlos. ¿Afean las turbinas y las máquinas los campos, podemos ver arte en los andamios y metálicas construcciones en la ciudad? En cualquier caso el artista da al tema un lugar preferente en sus cuadros, y la exposición la posibilidad de hacer una comparación. Como podemos leer en el programa del museo, quizás dentro de unos cien años los parques eólicos y las excavadoras pertenezcan al patrimonio protegido.

Publicado en: http://alenarterevista.net/

Magdalena Moons y Francisco Valdés

2011-11-17T04:52:00.000-08:00

En este óleo de Simón Opzoomer (aprox.1580) Magdalena Moons suplica a su prometido Francisco Valdés, capitán del ejército español en Los Países Bajos, posponer una noche el asalto a Leiden (1574)

El pintor hace destacar la posición de Valdes colocándolo en un prominente lugar como personaje central del cuadro. Acentúa la diferencia entre ambos en el contraste de colorido en la vestimenta, ajustado y brillante de Valdés y amplio y oscuro en el de Magdalena. Se permite una única excepción: el rico encaje blanco del vestido de la dama.

Magdalena y Francisco Valdés se casaron después de 1574 en Amberes.

'Leonardo Da Vinci: pintor en la Corte de Milán'

2011-11-09T01:12:00.000-08:00

http://www.nationalgallery.org.uk/

Todo misterio ...

(Acecha el eco desde lo más recóndito
rompiendo muros de cristal)

El pulso es terco, y la luz empieza a hacer traición
a la mirada, que resiste el declive irresistible de las horas
en relojes vencidos por el tiempo.
Mientras, cerrado el círculo tenso de su nombre,
va marcando límites y borra lo que guarda en la memoria,
sometiendonos.
Somos niños dispuestos a obedecerle.

Acercándonos a Thánatos

2011-10-31T06:40:00.000-07:00

En la oscuridad deciden los dioses

Deberíamos tener prohibido asomarnos al espejo de la historia, pero lo hacemos sin que tengamos regla impuesta. La luz que buscamos nos muestra enmohecidas lunas y un exceso de hastío e equivocación. Esto – tu y yo lo hemos escrito muchas veces – no conduce a nada. No, la luna no quiere que veamos al que escribe, a ese poeta olvidado en su melancólica aura, que quiere hacer vivir a la poesía, mantenerla con el néctar de las palabras, savia que regenera a la agotada literatura. Quiere protegerla de la devoción que ella tiene a Thánatos. ¡Es la misión del escriba! De ahí que le lleve a defenderla de las sombras que se divisan en la otra orilla. Pide tiempo y prefiere pagar más de lo que pide Caronte para dejarla en vida otros cien años más. De ahí la sumisión constante a la dioses, la ciega confianza con que el poeta se dirige a ellos. El desengaño lo confunde con el asombro: un final donde se ha destruido el tiempo. Sentimientos que huyen ante la bestia enrabiada. Se pierde el amor filial. Ante todo esto: ¿qué más puede mostrarnos lo reflejado en el espejo? Ni siquiera tendremos el bálsamo que suavice su personalidad oscura, que se enriquece de suspiros y lágrimas.

Y mientras tanto se regocija Thánatos. Sabe que hay poetas que seguirán cantándola, será mito, magia, impulso, decadencia, destino, miedo, lápida. Hasta tendrá para algunos una enloquecedora atracción. Lo seguro es que tenemos la partida perdida, por encima de que haya una siembra de esperanza, De nada servirá, el tiempo seguirá su trayectoria infinita. Lo único que podríamos hacer es intentar no cruzarnos con ella, pero en esto no tenemos el poder: son los dioses quienes deciden. Y ella sigue ahí, pasando de una orilla a otra con su mejor cómplice, la victoria.

Soledades

2011-10-26T15:34:00.000-07:00

Pedro Lira Rencoret (Chile 1845-1912)

Me encontró la noche a solas con mi incertidumbre,
olvidada la luz y la noción del tiempo, huérfana de palabras,
extrañando tu voz en el oscuro silencio.
La realidad de esta desolada espera borró los sueños de mis recuerdos,
doblegando los deseos que brotaban en el corazón.

¡Qué larga se hace la ausencia!

Tiempo en fuga

2011-10-02T11:17:00.000-07:00

http://www.tashatudorandfamily.com/

Intento seducir al tiempo.
Lo necesito,

loca quimera que debilita el aire
y deja facturas en el vértice de las fuerzas.
Lo reclamo,
como un juego de sombras y ambiciosa geometría,
conjugación perfecta
que provoca amaneceres en las arterias del sueño
como algo inalcanzable.
Agonía de un camino
mas allá del poder de los dioses,
tiempo eterno de Chronos
que nutre la falta de ternuras del mal entendido futuro,
lo primigenio de los pasos
y la fugitiva reserva de tantos calendarios.

Las ofertas de verano

2011-09-25T04:13:00.000-07:00

en: http://alenarterevista.net/

Ha vuelto a habitar la ausencia,
a dotar perdones y sueños,
palabras que parecían dormidas,
sin apellidos
en la cuna del lenguaje.
Recuerdos, gaviotas, azules,
acordes que marcaron los pasos
naúfragos en un mar en desorden
entre quiebros de lunas y sombras sin nombre.

Me gusta el mes de septiembre. Tiene el sabor dulce de los membrillos y el color dorado cálido que nunca falta en la paleta de todo aquel que se siente artista. La llegada de septiembre me hace desear el fin del verano con el aire grávido de tormentas y rápidos chaparrones, la vuelta a la realidad que a cada uno de nosotros nos corresponde. Este ha sido un verano extraño de lluvias inesperadas y repentinos calores extremos, lunas redondas y empacho de bodas. Ha sido un tiempo de encuentros y de chiringuitos, de indignados y de políticos, de acampadas y de protestas, de dimes y diretes. Entre tanta oferta, a la ciudad le es difícil mantener el equilibrio para sacar de la rutina todos los que la visitan. Inmersa en el lenguaje y el ritmo que le impone esta época veraniega, tiene que mostrarse jovial y generosa de luz, con calles alegres y festivaleras, con bares y restaurantes según las últimas usanzas y tiendas de moda que enardecen toda pasividad.

Una manera diferente que la ciudad tiene para darse a conocer es el arte. Aunque el arte es aquello que establece sus propias reglas, según opina Friedrich Schiller, estas cambian con el paso del tiempo. Es por tanto un medio idealizado de transmitir ideas y tendencias y hacerte sentir emociones, acercándote por un lado a lo técnico y práctico de la obra, y por otro a la cultura, las costumbres y el ambiente, lo que es lo mismo que darte a conocer la vida y la historia de un país. Esto es precisamente lo que hace el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga; su misión es difundir el arte local y a los artistas contemporáneos.

Encontré este museo al final del parque malagueño, a los pies de la Alcazaba. Un edificio adaptado a sus necesidades pero conservando la estructura original. El patrimonio, que es la base del museo, está formado por más de 4000 obras de las que se han seleccionado unas 90 para exponerlas permanentemente. Su objetivo es mostrarnos la relación del museo con la ciudad en un recorrido por sus tres grandes salas. En la primera de ellas nos acerca su pasado desde la incorporación de Málaga a la Corona de Castilla, con dibujos, documentos, estampas y planos.

Esta sala expone también piezas de la colección desde el siglo XV al XVIII. Están presentes obras que representan al barroco con piezas de especial importancia y que se relacionan con el Dogma de la Inmaculada, como un estandarte del siglo XVII y una Inmaculada atribuida a Fernando Ortíz del siglo XVIII. La sala 2 está dedicada al siglo XIX, época de florecimiento económico, industrial y cultural de Málaga. El atractivo principal está en las obras de temas y lugares específicos malagueños como es La moraga, de Horacio Lengo, Los Gaitanes, paisaje de Federico Ferrándiz y Pidiendo auxilio, de Verdugo Landi. Hay un espacio reservado para el jóven Picasso. Pablo Ruiz Picasso solía acudir al Museo Municipal para realizar ejercicios de copias. Un ejemplo es Colón en la Rábida, realizada en 1895, para el que tomó como modelo una obra de José Ponce Puente, préstamo temporal del museo Picasso de Barcelona.

En la sala 3 encontramos lo representativo del siglo XX, formado por pinturas, esculturas, obra gráfica, carteles y fotografías. Merece especial mención la colección monográfica sobre Picasso con libros ilustrados, dibujos, cerámica y gráficos. En esta misma sala hay un espacio reservado a las diversas generaciones artísticas malagueñas en este siglo.

En estos días de verano hay una exposición temporal en el museo -Málaga en la pintura del siglo XIX- con la ciudad como protagonista. Volver a andar los paisajes y revivir costumbres a través de los diferentes óleos que la colección presenta, tiene para mí el suficiente interés para acudir al museo. Acepté su oferta sin reparos. Quizás es este deseo mío de poner imágenes a la ausencia, lo que me hace imaginar una literatura y dotarla de sueños y de palabras. Cada una de las obras expuestas tiene su propio relato. Con El fusilamiento de Torrijos, de Antonio Gisbert, en las playas de San Andrés y La llegada de Alfonso XII, de Herrera y Velasco tengo acceso a la historia. En Noche clara en la Caleta, de Muñoz Degrain, reconozco la voz de un tiempo que parece dormir entre quiebros de lunas y sombras y el crepitar del fuego en la playa. La Hoya de Málaga, de Denis Belgrano, me llena de nostalgia añorando los cultivos de antaño en la vega malagueña. El trabajo de artistas como Moreno Carbonero, Verdugo Landi, Herrera y Velasco, Emilio Ocón, Ferrándiz, entre otros, reflejan el ambiente, el entorno y las costumbres de la tierra, siempre en continuo diálogo con el espectador para darle a conocer la identidad de esta capital andaluza.

Salgo a la calle; allí me espera la realidad de un día que todavía lleva nombre de verano. Las imágenes que he visto, paisajes, formas, líneas y colores –las mismas que inspiraron a los pintores- cobran ahora movimiento y sonido. El ambiente en la ciudad, las prisas de la gente, el tráfico y el ruido están en contraste con el sosiego que encontré en el museo. El tiempo las ha hecho crecer en complicidad; son fieles a lo real y están abiertas a una nueva manera de percibir la vida.

Nostalgia del Camino

2011-09-18T06:06:00.000-07:00

Foto: Salida de Santiago, caminando hacia Finistere

MADRIGAL A LA CIUDAD DE SANTIAGO
De Federico Garcia Lorca

Llueve en Santiago
Mi dulce amor
Camelia blanca del aire
Brilla entenebrecida al sol
Llueve en Santiago
En la noche oscura
Hierbas de plata y de sueño
Cubren la vacía luna
Miro la lluvia por la calle
Llanto de
piedra y cristal.
Mira en el viento desvaído
Sombra y ceniza de tu mar.

Sombra y ceniza de tu mar
Santiago, lejos del sol
Agua de la mañana antigua
Tiembla en mi corazón.

Me voy al Camino

2011-08-19T06:29:00.000-07:00

Burgos

Del 21 de agosto al 10 de septiembre estaré en el Camino de Santiago.

***

Un alto en el Camino

Amanece,

y la luz se hace peregrina
en la alborada silueta del camino.
Nada está inmóvil,
vibra el silencio
con el eco dejado por tantas palabras,
voces amigas
que me guían por senderos desbordados de historia,
huellas de los que pasaron,
surcos en el tiempo
de aquellos que me precedieron,
paisajes que sobreviven
en el verde amable asomado al otoño.

Mi primera peregrinación:

O Cebreiro, 20 septiembre 2007

Lucas van Leyden y el Renacimiento

2011-08-12T04:29:00.000-07:00

Museo De Lakenhal

Leiden (Los Países Bajos)

Cuentan las crónicas de este país que Carlos de Habsburgo, el futuro emperador, asistió a una misa solemne en la iglesia de San Pedro en la ciudad holandesa de Leiden. Eran los primeros años del siglo XVI. Con toda seguridad, el joven príncipe fue consciente del lugar donde se encontraba, y atendió, con la solemnidad del momento, a los cantos gregorianos y adornos polifónicos de compositores como Gilles Binchois y Guillaume Dufay. Sin embargo, Carlos no pudo saber entonces que, unos veinte años después de su visita, la obra más conocida del pintor Lucas van Leyden, El juicio final, ocuparía un lugar destacado cerca de la pila bautismal de la iglesia. Se trata de un tríptico, óleo sobre tabla, fechado en 1527, de 300,5 x 434,5 cms. Fue una de las pocas obras religiosas que sobrevivieron el movimiento iconoclasta de 1526 en Los Países Bajos.

Carlos I no pudo verlo, pero yo he tenido más suerte al visitar la exposición que organiza el museo De Lakenhal en Leiden. Por primera vez se muestran juntas las tres famosas tablas (El juicio final, Curación del ciego de Jericó, La adoración del becerro de oro) de Lucas van Leyden, el artista más importante del Renacimiento en Holanda. Lucas había nacido alrededor del año 1494 en la ciudad de Leiden, una de las más grandes en lo que en aquella fecha era Holanda. Ya desde muy joven se le conoció por su talento gráfico y excelente técnica en grabados con temas bíblicos y profanos. Rembrandt, gran admirador del artista, poseía todos sus grabados, y muchos de los aguafuertes de este pintor están inspirados en el trabajo de Van Leyden. Además de sus pinturas y dibujos experimentó con diversas técnicas como la pintura en vidrio; su relación con Alberto Durero, veinte años mayor que él, tuvo gran influencia en su obra. De la misma forma se dejó inspirar por los diseños del italiano Rafael para el estudio de la anatomía de los cuerpos. Con todo esto desarrolló un estilo propio que se conoce por el carácter que dota a los personajes retratados, por los paisajes, la luz y la minuciosidad en las composiciones.

La exposición, con más de 200 piezas traídas también de museos como el Louvre, el Museo Británico y el museo Metropolitano de Nueva York, muestra el trabajo de Van Leyden rodeado de obras de algunos de sus contemporáneos, entre ellos el alemán Durero, Joaquín Patinir de Amberes y el italiano Marcantonio Raimondi. Trípticos de pintores de Leiden, como Aertgen van Leyden y Cornelis Engebrechtsz, forman parte también de lo expuesto.

El Juicio Final, de Lucas van Leyden, al igual que El jardín de las Delicias del pintor Hieronymus Bosch, El Bosco, es una de las obras pictóricas que más impresión ha dejado en mí. En primer lugar por sus dimensiones. La tabla central del tríptico tiene unas medidas de 270 cms. de alto y 185 cms. de ancho, los dos paneles laterales son de 265 cms. de alto y 75 cms. de ancho respectivamente. El tema representado está tomado del Apocalipsis de San Juan. En el centro, Jesús rodeado de sus apóstoles; en la parte inferior de la composición vemos el bien separado del mal. En la tabla de la izquierda, las almas salvadas son llevadas al cielo; a la derecha, los castigados están siendo arrastrados al infierno del que nadie puede escapar. En la parte exterior de las dos tablas laterales nos encontramos a los apóstoles Pedro y Pablo, patrones de la iglesia de Leiden.

Otro motivo de admiración es la luz que desprende la pintura desde los rosas, azules y oro; todo un baño de color para la vista. En cierta manera me ha hecho pensar en la iluminación que encontré también en El jardín de las delicias; aquí el cielo es como una visión y el espacio seduce y atrae. Lucas van Leyden fue también uno de los primeros artistas holandeses que trataron de una manera tan libre el desnudo, cosa casi impensable anteriormente. En el estudio de los cuerpos, en el trazo elegante y en los detalles de sus cuadros se conoce a un pintor que se sentía sin frenos para pintar, seguidor de cambios y nuevas tendencias, un hombre del Renacimiento.

Su verdadero nombre era Lucas Hugensz. Sus primeros pasos en la pintura los dió de la mano de su padre, Huygh Jacobsz, también pintor. Fue un alumno precoz; se sabe que a los doce años vendió el primer cuadro, a los dieciséis ya trabajaba en el taller del artista holandés Cornelis Engebrechtsz y una de sus obras más antiguas que se conocen la realizó cuando solo contaba unos diecisiete años de edad. Sus grabados y dibujos fueron muy admirados ya en su tiempo por su originalidad y estilo. Hoy cuelgan muchos de ellos en los muros azul pálido y gris del museo Lakenhal en Leiden.

Lucas van Leyden murió a la edad de 39 años, después de una larga enfermedad que lo mantuvo en cama, pero él conservó su pasión por el arte y continuó pintando hasta dos días antes de su muerte. Leiden, cuna de otros grandes pintores como Jan Steen, Gabriel Metsu y Rembrandt, bien merece una visita. Universidad, museos, canales y jardines tienen el suficiente atractivo para que el visitante no olvide esta ciudad holandesa. Entre sus monumentos se cuenta la iglesia de San Pedro, donde su obra El juicio final estuvo durante algún tiempo. Durante siglos han sido enterrados en ese lugar prominentes personajes. También Lucas van Leyden descansa allí, a la espera quizás de ese día del juicio final que él nos dejó ver en su tríptico.

publicado en http://alenarterevista.net/

Regreso a casa (final de las vacaciones)

2011-08-08T00:10:00.000-07:00

Frigiliana (Málaga)

Sí, volveré con la caricia del aire

en la movilidad contenida de mis extendidas alas,

abrazando la luz en un intento de descubrir el verde

de la tierra. Su nombre colmará la noche de promesas.

Esperando el verano

2011-06-10T14:13:00.000-07:00

Claude Monet

Aún espera mi jardín la caricia encendida, la luz migratoria y cómplice del verano.
Aún espera que cambie el gesto descortés y distante, que repare la faz de un poniente sin sombras y sin nombres.
En mi jardín, lunas que evaden su obligación y nidos que no funcionan,
un parasol depresivo, una rama quebrada, nada;
tanta carencia cercena azules y contradice el aire con presagios de otoños.
Estas tardes ociosas en mi jardín se respira un acento umbrío y cierta humedad
que dota las pupilas de tibias resonancias.
Un vencejo sin conocer el ritual, rosas, claveles y dalias, y un gato, siempre un gato en mi jardín, que implacable no deja de explorar fronteras ineludibles.
Mientras,
en mi jardín,
espera que se haga verdad el relevo perpetuo de los tiempos.

(Yo no lo espero, yo voy a su encuentro en Málaga. Allí estaré hasta finales de julio. !Felices vacaciones!)

¿Dónde está la verdad?

2011-06-07T15:32:00.000-07:00

Acosada por las dudas

me arrancas de mi entorno,

intentas rescatar de la memoria

la verdad de la pasión que desconoces.

Sólo mis pétalos saben

del sabor de la derrota.

¿Qué buscas más en mí que pueda darte,

si aún siento el dolor en mís raíces?".

Del Neoclasicismo al Biedermeier

2011-05-24T05:01:00.000-07:00

(Museo De Fundatie, Zwolle (Los Países Bajos)

Paseando por las calles de Zwolle en este mes gris de febrero, puedo apreciar que la ciudad es un punto de luz en la provincia holandesa de Overijssel. Sus calles, iglesias y edificios, fachadas y restos de la antigua muralla, dan fe de un rico pasado, y tiendas, cafés, restaurantes, hoteles y museos hacen que una visita a este lugar sea verdaderamente interesante. Su historia empieza a conocerse a partir de 1324, cuando un gran fuego destruyó casi por completo la ciudad. Todo lo anterior escrito sobre ella quedó destruido. Por los descubrimientos arqueológicos se sabe de sus orígenes, un asentamiento alrededor del siglo nueve. Después la historia escribe en sus capítulos la Edad Media, la Guerra de los ochenta años, la república, la invasión francesa y así hasta estos días.

Hoy lo que me ha traído hasta aquí es la visita a uno de sus museos, De Fundatie, un edificio de estilo neoclásico que sirvió en su tiempo como Palacio de la Justicia. Hasta el 8 de mayo se expone en varias de las salas una de las colecciones privadas más importantes del mundo. Durante los últimos cuatro siglos la familia real de Liechtenstein ha reunido una extensa y bellísima colección en la que el Neoclasicismo y el Biedermeier ocupan el lugar prominente. Después de pasar por Moscú y Praga llega a Holanda por primera vez. Una única oportunidad a los que se acerquen hasta aquí para conocer todas las obras de que consta.

De sublime, romántico y refinado calificaría lo expuesto. Sé que no todo el público siente la misma admiración por este género artístico. Para algunos, Biedermeier está asociado con lo amanerado, lo pasado de moda e incluso cursi. Sin embargo, para mí tiene algo vulnerable pero armónico, cálido, hasta poético podríamos decir. Las obras han sido colocadas con el mayor cuidado en las salas del museo. Son unos 150 cuadros, esculturas, muebles y cerámica, jarrones y vajillas que vieron la luz en un tiempo de importancia política, las guerras napoleónicas, la batalla de Waterloo y las revoluciones del siglo XIX, con un período de relativa calma donde se consolidó el paso del Neoclasicismo al Biedermeier.

Escenas domésticas, familiares, de caza, de exultantes jardines de recreo, de señoriales residencias, todas tienen su sitio en las pinturas que cuelgan en la exposición. El Neoclasicismo en el esbozo de una pequeña escultura de barro de la madre de Napoleón, Madame Mère -del escultor italiano Antonio Canova- y que podemos admirar en una de las salas, da paso a lo cálido e íntimo del Biedermeier. Pintores como Friedrich Gauermann, Ferdinand Georg Waldmüller, Thomas Ender, Heinrich Friedrich Füger, entre otros, nos trasladan a un ambiente romántico en el espacio idealizado de sus telas.

Hay tres obras en la colección que han pasado a ocupar un lugar destacado en mis preferencias. El primero es el óleo de la esposa del regente Alois I, Karolina, pintado por Elisabeth Vigée-Lebrun. La princesa está representada en el aire como la diosa Iris con un chal amarillo flotando a sus espaldas y los pies descalzos. Este detalle fue motivo de escándalo entre muchos miembros de su corte; para dar la idea de que había sido una pérdida involuntaria se colocaron unos zapatos de baile debajo del cuadro. Los otros dos corresponden al pintor austriaco Friedrich von Amerling. Un retrato del pequeño príncipe Johann II de Liechtenstein, a caballo; el lujo desmesurado del marco no le quita alegría al niño, que expresa en su actitud todo el placer que tiene montando. Por último un precioso óleo de la princesa Marie Franciska, de dos años de edad y hermana de Johann, dormida y con sonrosadas mejillas, y abrazada a su muñeco. Hay ternura en este cuadro, uno de los más pequeños de la colección y también uno de los más bonitos. Friedrich von Amerling tenía una maravillosa técnica y un buen ojo para los detalles. Con esta obra da muestra de su maestría artística.

El estilo Biedermeier se extiende a todas las corrientes artísticas, también muebles, orfebrería, arquitectura y literatura. Tuvo sus origenes en Alemania y Austria y floreció en el periodo entre 1815 y 1840. Este género se convirtió en el favorito de una sociedad selecta, destacando por realzar los valores familiares en escenas burguesas, y tenía como temas preferentes retratos entrañables de niños, paisajes y naturaleza muerta. Resalta lo bello y el atractivo de sus formas naturales. Característico de este estilo es el naturalismo; todo se parece a la realidad, en la decoración de interiores, muebles con formas ligeramente curvadas, brillantes y lisos, flores en ramos pequeños y compactos, cortinas floreadas. Los vestidos femeninos con ajustados talles, faldas amplias y largas que dejaban el pie libre, medias blancas. Para los caballeros el pantalón largo, frac, chaleco, corbata y sombrero de copa alta.

La colección que presenta el museo, fue comenzada por Franz Josef I (1726-1781) y creció de forma notable durante la regencia de su hijo, que fue ampliándola con piezas de arte contemporáneo, hasta convertirla en una de las mejores de Europa. El conocimiento del arte y el buen gusto en la elección de las obras lo ha hecho posible.

No quiero dejar el museo sin pasar a ver una pintura que desde hace poco tiempo se sabe con seguridad que es una obra de Vincent van Gogh. Fue comprada en 1975 por el fundador del museo y llevaba quince años sin ver la luz. Esta tela, de 55x36 centímetros, Le Blute-fin, está realizada en el otoño de 1886 en París y representa un molino en la parte más alta de Montmartre. Van Gogh ya se había distanciado del oscuro en sus obras, que anteriormente había pintado en Holanda. Esta tela tiene un cierto aire impresionista con trazos sencillos y rápidos y están representadas muchas más figuras -en un ambiente relajado de un bonito día de otoño- de las que Vincent solía pintar en sus cuadros.

La colección estuvo expuesta hasta el 8 de mayo próximo en el museo De Fundatie, en Zwolle (Los Países Bajos), el molino de Van Gogh estará hasta el 4 de julio.

Publicado en Alenarte

Pasiones

2011-05-12T12:16:00.000-07:00

(De nuevo en casa empiezo a contar los días para volver. La nostalgia me acompañará hata la próxima visita. Abril ha sido caprichoso haciendo gala a su caracter y las lluvias deslucieron la semana de Pasión)

Cuesta retomar el lenguaje de esta tierra mía y duele la memoria del constante desafio del tiempo con las imágenes de antes, pero me gusta volver en esta época del año con el azahar en el aire, los claveles reventados, el romero y la cera por las calles. Encuentro el espacio y los paisajes cambiados y ya no puedo alcanzarlos con la rapidez acostumbrada. Sin embargo, también en esta ocasión he acudido a la cita de siempre atraída por esa identidad religiosa que la ciudad manifiesta sin caer en la rutina, por el esfuerzo de su gente apresurada y por la devoción exaltada entre un cierto desorden que he vivido en las noches de esta Semana Santa. Una semana en la que nos desdoblamos en dos: expectadores y actores de una historia escrita y que se sigue escribiendo. Siete días de aplausos y lágrimas, de palios y bambalinas, símbolos y rituales que hacen sentir La Pasión de una manera propia y especial pero no menos intensa, exaltada, exigente. Lo descubres en los cofrades, en los que llevan los tronos, en los ojos de los nazarenos, en la espera repetida de las imágenes. Desfilan con pasos concertados con la tradicción de una cadencia rítmica, y siempre el redoble del tambor, la campanilla, la candelaria encendida, y el valor de los que suben todo el peso en sus hombros, en un alarde de fidelidad compartida hasta llegar con ellas en sus casas de hermandad, donde sólo les queda esperar hasta la próxima Semana Santa para salir. Una semana, siete noches para La Pasión del sur.

Y yo volveré y me veré obligada a vivir otra clase de pasión que ha ido conjugando desde siempre mi identidad con la misma exaltación que tuvieron los desfiles. Una pasión que fija límites en el órden establecido de las cosas, que desafía voluntades, que levanta la voz para imponer sus condiciones sin querer asumir el tiempo que le queda, y que también nos obliga a marchar con pasos y por sitios concertados. Pero volveré a esta tierra y mi memoria se hará audaz enfrentándose a las imágenes de entonces. Volveré y seguiré hablando, con un lenguaje sin hostilidad, de mis propias emociones. No habrá fidelidad, pero quizas así pueda enfrentarme y vencer los tiempos imperativos que restan.

En Málaga

2011-04-09T00:56:00.000-07:00

Guillermo Gómez Gil

La fuente de Reding, Málaga

En el Museo CarmenThyssen, Málaga

La Rusia desconocida

2011-04-06T04:48:00.000-07:00

Vasili Vereshchagin

Publicado en http://alenarterevista.net/

El orientalismo pictórico 1850-1920

En el museo de Groningen (Los Países Bajos) hasta el 8 de mayo 2011

Siempre ha existido una gran fascinación por el mundo oriental, que fue considerado un lugar de aventuras, un paraíso exótico y sensual de jeques, sultanes y odaliscas, de palacios y fuentes, de bazares y toda clase de perfumes y especias. Era el terreno desconocido que los relatos de las Mil y una Noches hacían vislumbrar. Las primeras fuentes sobre Oriente las tenemos en los escritos de misioneros y comerciantes que ya en el siglo XVI viajaron hasta allí, aunque fue en el siglo XIX con Napoleón y su campaña en Egipto, la guerra de la dependencia de Grecia, la guerra de Crimea y la apertura del canal de Suez, cuando este tema empieza a estar más documentado. El interés de entonces genera una corriente activa que se le conoce con el nombre de orientalismo y que se extendió al mundo de las artes y de las letras.

Con el orientalismo se demuestra una manera de pensar. En Europa contribuía a ello su condición de vecinos y ser zona de colonias. También Rusia conocía el orientalismo, la atracción de territorios insólitos, pero en su caso, los rusos, ya tenían su propio Oriente. Como país euroasiático, el Este ha formado siempre parte de su cultura, siendo una zona de interés en su política militar. Es evidente que la historia y la cultura de este país está unida a la de sus vecinos del sur. Dos son las fuentes para el orientalismo ruso; las tradicionales escuelas científicas de los pueblos orientales, que estaban afincadas en Rusia y por supuesto el orientalismo europeo. También viajaron muchos artistas rusos a Palestina, Marruecos y Egipto; la mayoría a zonas alrededor del Caúcaso, y a regiones misteriosas como Uzbekistán Turkmenistán, Kirguizistán, entre otras. Este contacto fue la base de inspiración de magníficas obras.

Intentando descubrir la existencia de este orientalismo ruso visité el museo de Groningen. Es un edificio de arquitectura moderna, diseñado y construído por el arquitecto italiano Alessandro Mendini en 1994. Después de unos ocho meses de reforma ha abierto de nuevo sus puertas con la exposición La Rusia desconocida, arte pictórico orientalista 1850-1920.

Con ella podemos conocer el lazo histórico de Rusia con sus vecinos Uzbekistán, Georgia, Armenia y Crimea, marcado por la atracción que ejercían las tradiciones orientales. La exposición está formada por más de cien obras y variados temas, alegorias, impresiones de viaje, escenas de guerra, la vida diaria en la Rusia oriental y el bíblico Oriente. Esta influencia también atravesó diferentes fases, en las que las circunstancias sociales jugaban un papel; las relaciones políticas, los debates geográficos o los sentimientos étnicos o nacionalistas.

Uzbekistán fue una fuente de inspiración para los pintores rusos del siglo XIX. Vasili Vereshchagin viajó con el ejército en expediciones al sur. Como un fotógrafo de guerra, pintaba tanto la despiadada realidad como la riqueza de las culturas orientales. De él es la mayor colección de obras que se ha visto fuera de Rusia. Una de mis favoritas es Mullah Rahim y Mullah Kerim discutiendo camino del bazar. Mullah es el nombre que reciben los teólogos islámicos que conocen bien el Corán. Los dos hombres, a los que vemos cabalgando y de espaldas, dan la sensación de estar ensarzados en una agitada conversación. La pintura tiene una gran expresividad y movimiento, verdaderamente una preciosidad de trabajo. Otro de los pintores es Martiros Sarian (1880-1972) que resaltó en sus obras importantes detalles de la cultura de Armenia. Son cuadros con un carácter diferente basado en colores brillantes. Una pequeña acuarela, Amor. Un cuento; una pareja se une en un beso en lo que parece durar una eternidad. Lo ingrávido y ligero de las figuras, los trazos suaves, le dan un acento lírico y casi musical a la pintura. Esta acuarela forma parte de la serie Cuentos y sueños, que tuvo su origen en el período simbólico del artista, que considera el mundo circundante como un cuento y la misma vida como un bonito sueño. En sus acuarelas surge un encantador cuento oriental en una realidad paralela al verdadero mundo. Hasta el día de hoy es el artista armenio más conocido.

Un tema más en la exposición son las escenas del Oriente bíblico. Éstas toman forma en la obra artística de Vasili Polonov, que hizo largos viajes a Palestina en busca del país prometido. Con su lienzo El mar de Galilea (Tiberíades), trata de encontrar su estabilidad emocional después de un trágico periódo por la pérdida de su hijo mayor. En el bello y pacífico paisaje y en la armonía de los colores está encerrada la esperanza.

La relación entre el dominio ruso y la sumisión del Oriente debe ser entendida en el ámbito cultural, social y político de aquella época. En el tiempo de la pujante llegada del orientalismo a Rusia está central la confrontación con el pasado y la construcción del futuro. Nada mejor para observar este encuentro entre las dos culturas que acercarse a la gigantesca obra de Jevgeni Lansere de siete metros de largo, que ha sido especialmente restaurada para esta ocasión y expuesta por primera vez desde los años treinta del siglo pasado. En principio era un proyecto para decorar la estación de Kazán en Moscú, pero el comienzo de la II Guerra Mundial anuló los planes. La obra lleva por nombre Los pueblos de Rusia o Rusia unifica los pueblos de Europa y Asia. A la izquierda del panel, Rusia; a su lado un erudito con un libro en las manos. A la derecha la exótica figura de Asia representada por una mujer. Entre ellos campesinos y trabajadores en variados atuendos. Es el puente simbólico entre lo antiguo y lo nuevo, norte y sur. Lansere, que viajó también por el Caúcaso, Crimea y Central Asia, realizó importantes experimentos pictóricos por medio de la perspectiva. El autor sacó inspiración de los enormes frescos de Giovanni Battista Tiepolo, La alegoría de los cuatro continentes.

Después de casi tres horas dejo el museo y me entrego al frío gris de las calles. El viento es traicionero y se cuela entre los pliegues del abrigo, pero yo aún estoy bajo el encanto de la luz de unas imágenes cálidas que me han llevado de nuevo al país de los mil y un cuentos. He visto mezquitas, escuelas del Corán como la de Samarkand, esclavas, contadores de cuentos, decorados, palacios, ricos y lujosos vestidos, bailarinas y gentes de oficio, pero también me he visto enfrentada al cinismo y a la crueldad en Apoteosis de una guerra de Vasili Vereshchagin. En un paisaje seco con árboles que ya no tienen vida, cuervos y una ciudad medio en ruinas, crece una pirámide hecha de cráneos de los soldados que perdieron la vida; muerte, desvastación, destrozo. Seducción y contradiciones.

Publicado en número de marzo en http://alenarterevista.net/

Simplemente un juego

2011-03-30T09:14:00.000-07:00

Dominan los números al blanco,
se hacen multitud,
se enfrentan en paralelos
sosteniendo un pulso con la suerte.
No hay nada fortuito,
es el golpe de voz lo que derriba las defensas
en el ritual de la jugada.

2011-03-24T06:18:00.000-07:00

Narcissus

Desafía en el reflejo del aire su amarilla perfección

hasta perderse en el empeño:

al igual que al héroe, le sorprende la muerte

en una temprana primavera

2011-03-22T01:02:00.000-07:00

Oscar Agustín Schultz Solari (Xul Solar)

http://lenguajedelarte.blogspot.com/

Vuelo hacia lo irreal de mis sueños
entre los pliegues del aire,
en ese infinito irrealizable que son nuestros
deseos, y donde el futuro se balancea en el horizonte
que –inalterable – aprisiona la línea de mi destino.

Amanece desesperadamente siempre

2011-03-17T14:07:00.000-07:00

Van Ruysdael, Holanda 1600-1670

Amanece,
y la luz traiciona la arquitectura de los días
con nombres que conjugan nuestro hacer
entre requiebros de un presente roto
y el desorden hecho rutina lenta
en ociosa y trasmutada confusión.
Amanece
al abrigo del límite y la cautela,
palabras que no levantan el vuelo
para retener lo que ya es olvido:
cada mañana huímos de esas auroras que se miran en la derrota de nuestras pupilas, para sobrevivir lo agónico del silencio y recuperar el optimismo disperso y sin voluntad. Cada mañana nos ponemos las máscaras oxidadas de prejuicios y, sedientos de pasiones y melodías, buscamos iconos que nos sean fieles con sus ofrendas de incienso y oro, y que no nos abandonen nunca y jamás. Gota a gota probamos el amargo licor de la discordia, con el riesgo de vernos despedidos de las delicias que nos prometía nuestro jardín. Libramos batallas frágiles que no nos deparan victorias, y tenemos miedo, pero estamos dispuestos a enfrentarnos a todas las auroras locas, todas esas mañanas repetidas de niebla, que esperan agazapadas en la sinrazón: una alborada agridulce de sueños que no se cumplirán...

Amanece desesperadamente siempre

El libro de horas

2011-03-08T13:30:00.000-08:00

Robert James Gordon

Cómo recorre su camino etéreo
el gesto cómplice,
la imagen en retorno,
el llanto tenue de la hiedra
que envidia el cálido acento de la memoria en rosa.
Cómo se inclina ante las páginas huérfanas
enfrentando la palabra a fuentes insondables,
la voz decayente y la tinta estéril
sin tránsito a paisajes ni mañanas.
Cómo oculta el miedo a las frases dispuestas a partir,
a ese eco apresurado y de dificil interpretación
que aborta en el papel todas las letras sin futuro …
Cómo se desnuda del lastre del espacio y de un otoño de esclavitud
cuando busca verbos y un alfabeto por conquistar
para escribir historias vírgenes y sin sujeto en el libro de horas de su vida.

Rasgos de identidad; Las chicas de Metsu

2011-02-27T01:08:00.000-08:00

El arte y los pintores con sus obras se convierten en los mejores embajadores de la historia de un país. Sus obras revelan tiempo y estilo, costumbres y tradiciones que nos dan a conocer los rasgos de identidad de lo que retratan. Así Velázquez nos muestra imágenes de los más variados personajes de una España sumergida en el barroco y en el esplendor de lo artístico. Con Goya vemos un país que se acerca al romanticismo, invadido por los franceses y sufriendo los desastres de una guerra. El arte de entonces es fuente de referencia histórica de nuestro pasado y ayuda a comprender el presente.

Johannes Vermeer es uno de los artistas holandeses que más ha mostrado de la historia y de la gente de Los Países Bajos. Paseando por las calles de Delft me parece estar ante uno de sus óleos, Vista de Delft. Casas, tejados, luces, reflejos en el agua, todo sigue formando parte de su pintura. En realidad todos los pintores del Siglo de Oro holandés han dejado una gran variedad de preciosas escenas de la Holanda de aquella época. Nuestra imaginación puede encontrar muy fácil su camino entre imágenes e interiores de la vida doméstica.

También la mayoría de las obras de Gabriël Metsu tiene como tema central la vida diaria en las más diferentes facetas del tiempo en que vivió. Una muestra de treinta y cinco de sus pinturas, procedentes de museos internacionales y colecciones privadas, estará expuesta hasta el próximo marzo en el Rijksmuseum en Amsterdam. Su trabajo se destaca por la sensibilidad y armonía en los colores y lo preciso de los detalles. Metsu nació en Leiden en 1629 y murió con apenas 37 años. A pesar de su corta vida dejó una importante colección de obras, de las que son conocidas unas ciento treinta.

Gabriël Metsu observa muy de cerca el trabajo de sus contemporáneos como Gerard ter Borch, Jan Steen, Pieter de Hooch, Vermeer, entre otros. Se puede decir que existía inspiración, influencia y un aprecio mutuo. Sin embargo, a pesar de las semejanzas que podemos apreciar con las obras de estos pintores, (Mujer leyendo una carta de Metsu y La carta de Vermeer) hay también marcadas diferencias en la técnica y el estilo. Frente a los interiores plácidos de Vermeer, están las estimulantes imágenes ricas en color y contrastes. Es interesante resaltar su perfeccionismo, y la variedad de los temas que cubren todas las clases sociales.

Cada uno de los cuadros de Metsu es una puesta en escena del acontecer diario en los Países Bajos del siglo XVII. Las composiciones van desde representaciones al aire libre en mercados y calles hasta el interior de casas y palacios. Vemos a jóvenes y ancianos, vendedores ambulantes, taberneros y sirvientas, pobres y necesitados; caballeros, señoras envueltas en terciopelos y sedas, damas que reciben visitas, tapices, cortinas, suelos de mármol, cuadros, instrumentos musicales, detalles que destacan una clase adinerada. Mientras en otros países se introducía el dramatismo religioso en el arte, los holandeses mantenían la sensatez o querían dar muestras de ello.

El conservador del Rijksmuseum, Adriaan Waiboer, dice sentirse enamorado de las chicas de Metsu y estar orgulloso de la exposición (1). Ha conseguido para el museo todas las obras que él quería mostrar. Desde todas partes ha traído cuadros: del palacio de la reina de Inglaterra, de salones, y cocinas y de los cuartos de baño de ricos coleccionistas de arte. Y ésto es ya una misión casi imposible. Todos los propietarios de cuadros tienen una relación especial con cada una de las piezas de su colección, a la que miran cada día y de la que no pueden separarse sin más. Se necesita bastante diplomacia en el trato con estos coleccionistas, y Waiboer ha dado buena muestra de ello.

La exposición ha descubierto a Gabriël Metsu como una persona con talento, con una obra variada y abierta a la influencia de otros artistas. Aunque empezó pintando temas religiosos y algunos bodegones y naturaleza muerta, en sus cuadros tienen un lugar preferente lo anecdótico y romántico de la vida; una jóven leyendo una carta, un mercado, una mujer vendiendo crepes, otra en la cocina, una pareja dedicada a la música, otra pareja desayunando, y tantas otras escenas que también hoy día pueden repetirse. Pero hay un cuadro con un carácter especial: un niño -o niña- enfermo en el regazo de su madre. Nos sorprende la composición, el uso de los colores rojo, azul, grises, marrones y toques de blanco en contraste con la palidez y apatía en el rostro del niño. El óleo nos muestra el amor y la preocupación de una madre ante la enfermedad de su hijo, aunque quizás el artista ha querido que mirásemos más allá de lo que está pintado; en la composición de las imágenes -la actitud de la madre, su mirada hacia el hijo, la manera que lo sostiene- podemos pensar que el pintor nos muestra una Piedad, la madre María con Jesús en sus brazos.

Durante el siglo pasado el nombre de Gabriël Metsu quedó en cierto modo olvidado a la sombra de Rembrandt, Hals o Vermeer. De ahí que sea tan importante esta exposición que ofrece el museo para que de nuevo su nombre y su obra vuelvan a tener el reconocimiento que se merecen.

Hasta el 21 de marzo próximo en el Rijksmuseum en Amsterdam.

Publicado en el mes de febrero en:
http://alenarterevista.net/

El grito

2011-02-14T05:43:00.000-08:00

Edvard Munch

Me precipito en la nada,
un paso más allá de las márgenes inertes,
perdida la razón en la soledad indómita de mi piel
donde aparece herido grave el equilibrio
y se hace pedazos el cristal blanco de mis repetidas auroras.
Hay algo más en este abismo desorbitado y áspero
que se enrosca con prisas en mi sangre,
algo más que disfraza de pasiones la implícita demencia,
devenir que descubre el aire terco y árido
de tantas tardes derrotadas,
de tanto fiero y crecido desvarío,
silencio que encharca el corazón y lo proscribe,
imágenes que anegan mis iris de tristezas.
Más tarde intentaré, aterida, despertar el fuego
hasta dejarme arrasar por las silenciadas voces.

A la carta

2011-02-03T11:07:00.000-08:00

Visita al Noordbrabants Museum en Den Bosch. (Los Países Bajos)

Hemos dejado atrás la Navidad, la vorágine de las compras, las uvas y el champán, y con el Roscón de Reyes ponemos fin a un período de fiestas y tradiciones, belenes, villancicos, visitas y regalos. Tampoco debemos olvidar el tiempo que hemos dedicado a comer y a todo el estrés y el trabajo en la cocina. Sin embargo, quizás esto último no sea exclusivo de la Navidad, sino algo que exige nuestra atención con la misma intensidad durante el resto del año; y es que, aunque el comer sea un placer y un medio de afianzar nuestros contactos sociales, nos alimentamos para mantenernos en vida.

La comida -y todo lo relacionado con los alimentos- ha sido durante siglos objeto de deseo en la obra de muchos artistas. El bodegón o naturaleza muerta tiene sus orígenes en la antigüedad. En el interior de las tumbas del antiguo Egipto se han encontrado objetos relacionados con la comida y la vida doméstica que deberían acompañar a los muertos en su viaje al más allá. Aunque en un principio, el bodegón, fue considerado un arte menor, se hizo muy popular a partir del siglo XVII. Luis Meléndez y Francisco de Zurbarán fueron maestros en este género en España.

También en Los Países Bajos el bodegón -que recibió su propio nombre, stilleven, naturaleza tranquila- se destacó en especial por el estilo con que los artistas reflejaban la superficie de un objeto, combinando materiales y texturas hasta alcanzar un perfecto realismo en sus composiciones. Especialista en este género, al que se dedicó casi exclusivamente, fue Willem Claesz Heda (Haarlem, 1594). Muestra de su trabajo es el óleo Naturaleza muerta con pieles doradas.

Esta combinación de la comida y el arte se encuentra estos días en el Noordbrabants Museum en Den Bosch en la provicia de Brabante del Norte en Holanda: bacanales, piezas de caza, escenas bíblicas, objetos de adorno y retratos. La exposición A la C’Arte, el arte de la comida es un viaje de descubrimiento culinario de la mano de artistas como Frans Snijders, Pyke Koch, David Teniers, Josef Israels, entre otros, y a través de tres temas que unen el comer y el arte: ingredientes, comidas y símbolos. Al mismo tiempo, cocineros con estrellas muestran en textos e imágenes como preparan fantásticos y deliciosos platos inspirados por los cuadros que cuelgan en los muros del museo, una humeante bandeja de pata de ciervo, liebre y tórtola asada, nabos, arenques, jugosas cerezas. Sin lugar a dudas no faltaba comida en el Siglo de Oro holandés.

Los bodegones -stillevens- en el museo dan a conocer lo abundante de las comidas y los variados ingredientes a través de los tiempos. Puesto de fruta y verduras en el mercado de Jan-Baptiste de Saive (1597) es un ejemplo de esa abundancia de productos. En el pasado eran las comidas celebradas con familiares o amigos el momento más adecuado para mostrar a los demás quién eras y tu posición en la sociedad. La familia sentada a la mesa -óleo de la Escuela holandesa (aprox. 1610) y de autor desconocido- hace una buena demostración de ello: rica y lujosa vestimenta y sobre el mantel los más suculentos platos; la bebida tampoco falta. En los cuadros del siglo XVII se ostentaba de una manera detallada con platos llenos de exóticos ingredientes, en un ambiente exclusivo, con una brillante cubertería de plata, limpios manteles y el impecable vestir de los compañeros de mesa. Es el idioma simbólico que nos da a conocer orígenes, identidad y clases sociales de las imágenes representadas.

Del siglo XIX es El almuerzo de Henri de Braekeleer; estilo aún sensible a los elementos del entorno y las tradiciones. Pero en el arte moderno hay una mayoría que se inclina más por la experiencia individual y el tratamiento de los alimentos en sí. Holger Niehaus, fotógrafo alemán, registra con su cámara los detalles para proyectar la naturaleza muerta en una personal composición. Hoy día todo lo relacionado con los productos de alimentación -y objetos de uso diario- se integran en el proceso de creación artística en sugestivas imágenes. Marcel Duchamp -quizás el primero en este género artístico- y Salvador Dalí hicieron uso de esta estrategia.

Navidad quedó atrás y con ella los excesos en turrones y demás seductores de las papilas gustativas. Nunca como en este período del año nos entregamos al consumo y al goce de la comida. Un hecho que va desde una celebración íntima hasta un compromiso de empresa o de amigos, desde una reunión familiar hasta un acontecimiento social. El comer presentado como costumbre y tradición, más que una necesidad física. Sin embargo, nada ha impedido dejarme seducir por el lenguaje culinario de los artistas presentes en la exposición: fruta, verdura, caza, aves, pescados, mariscos, pasteles, dulces y bebidas espirituosas, en un maridaje sugestivo de imágenes y espacios. Así a través de sus pinceles he presenciado las costumbres y el trabajo en la cocina, he asistido a fiestas y banquetes y he conocido las reglas y la etiqueta en la mesa; vajillas y cristal acompañan con su presencia el menú de estos artistas. La comida y el comer, todo transformado en objeto creativo.

Publicado en:

http://alenarterevista.net/

La fuerza del dolor

2011-01-20T04:04:00.000-08:00

Ramón Casas i Carbó 1866-1932

La fuerza del dolor
es una fiera adormecida

que espera el amanecer de los sentidos,
furia y fuego,
mitos nacidos en la cuna del deseo,
eterno enigma del desorden y el despojo,
el principio y el fin de soñadas preferencias.
Sombra y luz
-el ahora o nunca-
que germina heridas impredecibles,
la pasión
deshojando propuestas sin engaños.
Nada conmueve tanto,
nada apremia más el reloj
como un tiempo desbocado y sin leyes,
y es el temor,
el miedo a conocer esa verdad,
donde empieza la destrucción y lo frágil de la vida

Meditaciones sobre el poema

2011-01-10T04:48:00.000-08:00

Dante en el exilio

Oscila el silencio
entre el origen de las cosas
y la fuente de sus propias exigencias.
Inédita golpea la palabra
-se modifica-
desde un rescoldo de acentos marginados
que balbucean el párrafo infinito,
las alineas,
en un zig-zag mudo que provoca
el paso más allá fuera del tiempo.
El estilo en entrega y conjugaciones,
necesaria la magia del diálogo,
el sortilegio,
la imagen enhebrada al lenguaje transeúnte.
El verso cobra vida,
vida y sueño como una misma cosa,
un recoldo de luces
en las ascuas de la pasión
y lo más íntimo del rito fecundo.
Semilla para un poema de nuevo vulnerable.

A punto de nacer

2011-01-01T14:07:00.000-08:00

A punto de nacer,

en las manos del hombre está tu dual destino:

fulgurante crisálida

entregada a los caprichos indómitos del aire,

divino iniciador, inaplacable aliento,

tu roce es dolor, purificación que impone

más allá de la propia muerte.

Eres luz hasta que te hacen fuego.

El año que siempre llega

2010-12-27T09:28:00.000-08:00

Identidad

2010-12-13T09:32:00.000-08:00

La Gioconda

Leonardo da Vinci

Óleo sobre tabla. Museo del Louvre. París

Ella piensa
lo que no se atreve a decir con la mirada:
soy más que una esbozada silueta,
más que el curvado vértigo
de unos trazos de líneas y sombras,
soy más que ese silencio
que el pintor tergiversa en la tela …
Soy desnuda intimidad
de la que nacen pasiones y celos.

Passionato

2010-12-06T03:36:00.000-08:00

Giovanni Nanni, ilustrador italiano
(1888-1969)

Ha vuelto sobre mi piel
tu pasión escrita
con el rito sostenido de miles de ternuras,
rapsodia intrépida
que desnuda mis caricias sin reparos.
Ha vuelto tu mirada en calma,
lo indivisible,
el sortilegio de nuestros sueños,
el impulso que perdura,
tu boca obediente
que sigue las curvas y contornos de las noches.
Ha vuelto
la pimienta y lo dulce,
el fuego presto,
lo erecto y dinámico de nuestros deseos,
el sortilegio del beso en contradanza.
Ha vuelto la apasionada composición
-pentagrama universal-
donde los acordes dejan su ritmo sugerente.

Caravaggio en Amsterdam

2010-12-03T15:51:00.000-08:00

¿Un auténtico Caravaggio?

Hasta el 13 de febrero de 2011

Museo Rembrandthuis

Amsterdam

En el umbral del invierno

2010-12-02T03:49:00.001-08:00

En el umbral del invierno el frio coquetea perezoso
seduciendo su virginal tersura,
Fiel a sus azules
esperará la fugacidad del tiempo:
el blanco perderá en el barro su gélida sonrisa
cuando el sol, de nuevo, entregue sus encendidos recuerdos
a la tierra.

Ada y Eva

2010-11-24T12:34:00.000-08:00

Alberto Durero 1507

Amor mio, siempre seremos dos

en nuestro andar por la vida en paralelo.

Tu roce seguirá persistíendo junto a mí

en el camino peregrino de sesiones,

y aunque anhelemos el agua con intensidad

y sea bálsamo en caricia repetida y húmeda,

es ella también la que nos hará perder

el color y las huellas en lo viscoso del barro.

La mañana

2010-11-19T03:58:00.000-08:00

Monet, Amanecer

Perezas inconfesables
se enfrentan al reto de la luz
en el tumulto repetible de las horas
con la soberbia e intensidad
que le inspira la incógnita del tiempo

Acudo a la cita de siempre

2010-11-11T14:12:00.000-08:00

Thomas Pollock (1851-1912)

Acudo a la cita de siempre
vencida de antemano la pereza,
pero no recupero su voz ni su mirada
-que ahora tiene el color de los olvidos-
en un abrazo que no me reconoce.
Me recibe de nuevo
con el ritual de una travesía sin prisas y sin límites
en el claustro trazado por los años
cansados entre asombros estériles de dudas y recelos
con mi nombre perdido en todas sus historias trasnochadas,
imágenes errantes que irrumpen el espacio,
teñidas de silencios se disfranzan
hasta hacerse cómplices de los gestos.
Después vuelve el descanso
la soledad en fuga
las preguntas
el miedo
el no saber si habrá un mañana.

Impresiones de invierno

2010-11-07T14:48:00.000-08:00

Es tan hermoso el silencio del blanco,
tan limpio,
que llega con ternura.
El color,
apenas sugerido,
deja huellas de azúcar y escarcha
en las pupilas,
y hace crecer imágenes de liviano peso
en el aire
como caricias de niebla.
Descubro en este paisaje inocente
el gélido aliento de los árboles,
y el agua quieta y sin ruidos
en breve rumor de luz que no cesa.
Mientras,
en el horizonte,
el blanco se asoma curioso
con la timidez de un niño sin prisas,
y en los jardines
hasta elfos y hadas hacen muñecos que sueñan,
y es tan hermoso,
el silencio,
con su acento de paz y nostalgias
que calla aterido el deseo
de un pincel que pueda escribirle palabras.

Rembrandt y Jan Six, una amistad en Amsterdam

2010-10-28T10:19:00.000-07:00

Estos días cuelga en el museo Rijksmuseum de Amsterdam una de las pinturas que está considerada como la más hermosa del siglo XVII. Un caballero elegantemente vestido nos mira desde el fondo oscuro de un lienzo enmarcado. Parece estar a punto de salir a una cita galante; con la cabeza ligeramente inclinada y la mirada algo desinteresada, va poniéndose unos guantes marrones de piel, sin prisas ni inquietudes aparentes. Viste jubón gris -que se usaba para viajar o montar a caballo- y camisa de mangas largas blancas. Sobre sus hombros, algo suelta y como sin ganas, una capa roja con el cuello ribeteado en dorado. ¡Un hombe de mundo! Llama la atención la técnica pictórica empleada, informal -pinceladas con imaginado descuido- y al mismo tiempo, una precisión certera para determinar los detalles, como las huellas dáctilares que el pintor ha dejado en los ojales de la chaqueta. Es lo que hace de este retrato una de las obras más espectaculares mostradas en el museo.

Conocemos al autor, Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sabemos quien era el caballero retratado, Jan Six. Nació en 1618 en el seno de una de las familias más ricas y poderosas de Amsterdam. Tres meses antes de su nacimiento muere su padre, que había hecho fortuna en la industria del paño y de la seda. Disfrutó de una educación minuciosa. Estudió leyes en Leiden. Después de realizar un "grand tour" por Italia, regresa a Amsterdam donde se dedica al estudio, a la poesía, a coleccionar arte y a crear su propia biblioteca. No mucho tiempo después se casa con Margaretha, hija de Nicolaes Tulp*, médico admirado en su tiempo y que le introduce en los círculos del gobierno. Jan Six es nombrado en 1691 alcalde de Amsterdam.

Cuando se firma la "Paz de Westfalia" en 1648, que puso fin a la Guerra de los ochenta años, Los Países Bajos vivían ya su Siglo de oro. Esta nueva situación política contribuyó a afianzar el desarrollo y esplendor en el país y de manera destacada en Amsterdam, que se convertía así en una de las ciudades comerciales más importantes y en el centro bullicioso del arte y de las ciencias. Esto atrajo de manera especial a pintores y arquitectos. Rembrandt había llegado alrededor de 1625 a Amsterdam. Casado con Saskia, su padre era abogado, es aceptado por la burguesía acomodada de la ciudad. Fue inevitable que Jan Six y Rembrandt disfrutaran de una gran amistad. Vivían cerca y tenían interesese comunes. Se conocían ya desde cierto tiempo. Jan Six contaba con tres obras del artista que había comprado años atrás. Anna Wijmer, madre de Jan, había posado para él. Rembrandt hizo también el frontis para la obra de teatro escrita por Six, Medea, y dos bellísimos dibujos para su "Album Amicorum". Así pués, nada más natural que Jan Six fuera el siguiente personaje que inspirara sus pinceles.

La soltura que Rembrandt consigue reflejar en este retrato y la actitud de Jan Six están muy bien estudiados. Nos muestra un caballero con aplomo y saber estar -sprezzatura- como si el hecho de dejarse pintar fuera la cosa más natural del mundo. Con toda seguridad era así, para los que como él pertenecían a la burguesía distinguida. Es lo que vemos en este óleo, un gentleman, un buen militar y jinete, pero también un amante de las artes, que habla sus idiomas.

No tendrás muchas ocasiones de ver este retrato. Desde el siglo XVII es propiedad privada de la familia Six y sólo en contadas ocasiones es cedido para exponerlo al público. Hasta el 29 de noviembre tienes esa oportunidad en el museo Rijskmuseum de Amsterdam. Después Jan Six regresará al hogar de sus mayores.

*Nicolaes Tulp (lección de anotomía, Rembrandt)
*Sprezzatura (Castiglione, Il libro del Cortegiano)

Vicent van Gogh

2010-10-03T01:24:00.000-07:00

Empecé a conocer a Vincent cuanto más tiempo dedicaba a su obra. Sin embargo él sería siempre para mí aquel chico raro, el joven solitario y excéntrico que no supo bien qué hacer con su vida. Había nacido en Zundert, a unos 15 kilómetros de Breda, un lugar de origen algo oscuro que me costó trabajo encontrar, y vivió en su infancia el ambiente calvinista de su casa, lo que no favoreció la relación con su padre. Me parece ver a aquel niño, falto de afecto, desconocedor de lo que le reservaba su corta vida. Ya con 16 años tuvo su primer empleo como vendedor de arte, y quizás sea en estos cuatro años que pasó en La Haya –los más felices y despreocupados que conozca- cuando empieza a interesarse por la pintura. Este período se alarga cuando es trasladado a la sucursal en Londres. Pero no parece que este trabajo le satisfaciera lo suficiente y lo da por terminado. Después de unos intentos de recobrar sus estudios, vuelve por cierto tiempo a casa de sus padres. La vida le tenía reservado otros planes.

He seguido sus pasos desde La Haya a Londres, desde esta ciudad a París y su regreso. Su vuelta definitiva a Francia. He leído las cartas a su hermano Theo, que siempre le apoyó. He observado sus pinturas y aquella obsesión –en sus comienzos- por la religión.Todo con el fin de saber más de él, de buscar explicación a su carácter, de poder comprender qué le hizo seguir el camino que tomó. Tuvo que sentirse muy frustrado al haber vendido sólo un cuadro mientras estaba en vida. Parece como si tuviera un presentimiento cuando dijo: llegará el tiempo en que descubrirán que mis cuadros son más valiosos que lo que he usado en pinturas. Tenía razón Vincent. Ahora, contemplando lo que considero broche final de su primera etapa –"Los comedores de patatas"- siento esa mano del artista, apresurada, poniendo en escena su preocupación por el mundo campesino. Haciendo verdad eso de decir con el pincel lo que no se puede decir en palabras.

Me gusta el Vincent de su época en París, con energías, con ganas de experimentar. Allí conoce a Toulouse-Lautrec, los impresionistas, y otros jóvenes como él que buscaban el triunfo por medio de la creatividad. Ya está olvidado lo oscuro de Nuenen. Es el momento de "Pere Tanguy", del empleo del color, la luz en su pintura, de interesarse por la naturaleza, de la importancia del paisaje. Y su encuentro con Gauguín, que dejará una marca intensa en sus vidas.

Vincent no ha tenido mucha suerte en su relaciones. Varias veces se ha visto rechazado. Enamorado de una joven que no le correspondía, intentó quemarse una mano. Desde entonces sus reacciones son imprevistas, peligrosamente apasionadas. Se ha instalado en Arles, en la "Casa amarilla", donde pinta "Girasoles". Invita a Gauguín. Pero su estancia termina tragicamente cuando después de una discusión e intento de ataque por parte de Vincent, este termina cortándose un trozo de una oreja. Desde ahora vivirá con el temor de perder sus facultades de pintar.

Ante su "Autorretrato" me asaltan las dudas. No es una mirada triste ni desvalida, pero es difícil llegar a saber la realidad de su comportamiento. Él mismo dijo lo mucho que costaba conocerse a sí mismo. En su pintura jugaba tanto con la verdad que la modificaba. Él era alguien que no daba importancia a las mentiras si estas eran más verdaderas que la verdad literal. Era sin lugar a dudas un hombre que sufría extremadamente esa soledad a la que sus circunstancias le habían condenado. Pero ¿fue ésto el motivo de su propia destrucción, o el no ver el éxito deseado? Se marcha a Auvers-sur-Oise. Su mano sigue fuerte y su pincel activo derrochando color y trazos.

Desde su "La noche estrellada" me hablan sus sentimientos. Se rebela el miedo en la intensidad y energía de las pinceladas, en el conflicto intenso de los contrastes. Hay movimiento, agilidad. Curvas y círculos. Se siente la violencia, la rebelión. Pero lo que más impresiona es el silencio. Es como una premonición.

Posiblemente no hay nada ya que pueda detenerlo. Dos días más tarde pone fin a su vida, su hermano Theo no lo abandonará ni un momento. Unos meses más tarde estarán ambos descansando en Auvers-sur-Oise.

Otoño

2010-09-29T14:55:00.000-07:00

Me estremece la llegada del otoño, que se presenta despacio, sin prisas, tomando su forma y su sitio, deslizándose en nuestras vidas, apaciguado el deslumbrar primero del mutuo descubrimiento. Gozamos de la plenitud de nuestras sensaciones, avivadas por brotes de recuerdos, en la cumbre del camino que llevamos recorrido y esperamos con calma el comienzo del temido descenso. ¡Cuento contigo!, sé que

estás aquí, has estado siempre desde el principio, cuando el mar del sur hizo uno nuestros caminos. No necesito oír tu voz para sentirte, me enseñaste a escuchar en el silencio. Por eso abro mi corazón y dejo entrar a tu silencio, porque el amor, este amor nuestro, no necesita de las palabras.

Intento descifrar el lenguaje de los árboles

2010-09-22T13:27:00.000-07:00

Camille Corot

Existe una gran diferencia entre un cuadro hecho y un cuadro acabado... La mirada del público está tan acostumbrada a esas piezas brillantes, limpias e industriosamente bruñidas que a Corot siempre se le reprocha que no sabe pintar. (Baudelaire)

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Intento descifrar el lenguaje de los árboles,

-murmullo medroso
como al descuido-
entre el verde aroma de sus hojas en celo.
Hay un cierto encanto
en el juego candoroso de las sombras,
monotonía en los atardeceres húmedos
del sentimiento.
Queda una herida abierta,
la fuerza incontrolable del viento
y las armas de los hombres,
siniestro obtáculo para una gravidez
sólida y fertil.

Abrazo los árboles transparentes de mi infancia.
Su rugosa piel asalta mis desvelos
y rompe en trazos lo horizontal del camino
cubriéndose de nombres,
algarrobos, tejos, olmos y pinsapos,
que sólo son huellas pétreas en el asfalto.
Un sinsonte pone voz a sus quejidos sin engaño
y a las palabras que no nos habíamos dicho.

Se desmorona el encanto

2010-09-10T07:42:00.000-07:00

Antonio y Cleopatra (Alma-Tadema)

Indago interiores abiertos al diálogo,

peregrinación constante de palabras sin rastro y sin órden.
Un bullicio irónico desconcierta mi soledad cercenando futuros,
y me dejo vencer…

Me queda sólo descubrir el secreto de mis sueños, perdidos en el vértice de una agonía prematura, dónde las sombras del miedo se enroscan en las estridentes grietas del entorno. No me dejo aconsejar por las dudas e intento retomar el camino que discurre entre la inseguridad del silencio -melancólico y grave- y la sequía de lágrimas que padece mi piel. Me bastan noches que hayan perdido la magia de crecidas lunas, y cuelgue en el aire un desfallecido alborear.

!Qué hermosa visión para un mañana desesperado!

Ocaso

2010-08-26T15:38:00.000-07:00

Jules Joseph Lefebvre 1836-1911

Imperturbable se somete a la vida:

ceder,

callar,
darse por vencido,
el miedo aferrado trémulo al tiempo que se extingue.

La mente a ráfagas intransitable
arrastra apresurada esquivos reflejos
y tiraniza en celo las gastadas risas:
vacio,
incertidumbre,
inquietud ...
de perderse en ese laberinto que oculta tenaz
descentradas palabras en la memoria.

Nada más hay y todo está pendiente:
cae el telón, se deslizan con retraso las imágenes.
Detrás se siguen apenas enhebrando ideas
en silencio.

Invierno en blanco

2010-08-24T05:15:00.000-07:00

algodón en rama,

aliento recortando el aire,

cristal empañado de caramelo,

fuego danzante y rojo en las mejillas,

y el olor alegre a doradas castañas...

Margarita

2010-08-19T11:12:00.000-07:00

Te encuentro al amanecer

aliada al fresco aliento de los sueños.

¡Qué triste o alegre resonancia puedes dar a mi vida

cuando entre tus pétalos guardas el interrogante

si me quiere, poquito o nada.

Al hilo de luna

2010-08-17T14:55:00.000-07:00

Darío de Regoyos y Valdés: Claro de luna (Catedral de Burgos)

Versos de cristal y aire en el útero del tiempo,
palabras que fecundan en papel imágenes rotas.
Marineros de azules para tus hojas de lluvia
llevan besos y lágrimas con acentos de olvidos rebeldes,
madrigal que conjura hechizos y añora estrellas con descaro.
Es la voz de un paisaje de trayectos infinitos,
eclipses que seducen la luz en las miradas,
versos de cristal y aire en el sonoro ritual de los poemas.
Mientras tanto la esperanza sigue tejiendo promesas con hilos de luna.

A Francia, en un nuevo encuentro

2010-08-12T07:23:00.000-07:00

(para todos aquellos que la tienen en su recuerdo)

Sinuosa

se entrega de azul y blanco
abrazada al verde extenso de la piel
dulce y fuerte,
levantado el vuelo sutil de la historia
que traza el camino bohemio del artista
con pinceladas de pastís y girasoles.
Brillante ocre se imagina paleta de pintor
alumbrados óleos de espacios y sonora luz
en cada raudo encuentro con la tierra en sazón
y noches rumorosas de apasionados insectos,
al tiempo que saciado de la vid
se ruboriza intensamente el campo de amapolas.

Verde

2010-06-12T09:42:00.000-07:00

Foto: cortesía de Carmen Amaralis Vega Olivencia

"Verde insondable:

oxígeno trasmutado de húmedas melancolias.

Lecho de sombras,

donde duerme el ensordecedor silencio

aprisionado entre luces y oquedades.

¿Me descubrirá tu piel el enigma sensual

que ocultan tus entrañas?"

Hojas caídas

2010-06-11T14:34:00.000-07:00

No debe entristecerte lo corto de la vida.

Desprendida de tu savia, la madre Tierra

acoge en su tibio regazo tu último suspiro.
En la humedad de la ofrenda verás recompensado el sacrificio:
mueres, para volver a nacer mañana.

Carpe diem

2010-06-01T11:41:00.000-07:00

Claude Monet (1840-1926)

A veces se ausenta la armonía, y nos dejamos dominar por el impulso visceral que no atiende a razones. Se pierde el equilibrio entre la calma activa y la indiferencia, entre el silencio y las respuestas no escatimadas, verdadera contienda de la que son víctimas nuestras propias emociones. ¿Tendrá razón el filósofo cuando dice que la solución está en apartarnos de los sentidos, y aceptar que sólo es uno e invariable el camino, distanciándonos de la pluralidad? Qué difícil es llegar a un acuerdo cuando las contrariedades son imágenes cotidianas en nuestro paisaje, cuando son arrasadas las ideas en el torbellino de la disconformidad. Los sentimientos se decantan entonces por la lucha serena, controlada, por seguir la filosofía del continuo fluir de los sueños, por dejarse seducir por el atractivo amordazable del corazón. Sólo eso es lo verdadero, lo autárquico, lo que nos ayuda a distinguir lo opuesto del mal. Sólo eso consigue el sosiego, la calma, el placer de vivir el día a día, la recobrada paz.

Desencanto

2010-05-26T07:23:00.000-07:00

Qué camino tan torpe

siguen las voces contrariadas y tercas:

golpean disfrazadas de verdad el silencio perdido

y dejan que el eco rompa el aire de una tarde desesperada

de monótona vigilia.

El desencanto tiene entonces un parto prematuro.

Siempre

2010-05-19T09:39:00.000-07:00

Thomas Gainsborough (1727-1788)

Siempre existirán sonrisas

que nos hagan olvidar los miedos agazapados.

Siempre volverá la vida

combatíendo el letargo de la palabra.

Siempre estará el espacio -esa tierra fértil-

donde peregrinan los azules amaneceres.

Siempre habrá una voz,

siempre un poeta.
Siempre, será siempre.

Rompiendo lazos

2010-05-14T00:34:00.000-07:00

Caspar David Friedrich

En espacios transitados por sombras y lamentos
se repliega la luz y pierde azules,
amordazado el aire de violáceas sorpresas.
Nada más que hacer,
no hay nada más que haga proscritos los presagios,
que crecen aliados con el incontenible tiempo.
Todo es incomprensión, todo descansa en lo opaco,
sólo el constante tañer de cristalizadas lágrimas
anuncian la llegada de un próximo exterminio
.

El último viaje

2010-04-26T07:59:00.000-07:00

(Dedicado a todos mis lectores)

"Difuntos ante el juez. Viaje por el reino egipcio de los muertos", en el museo Allard Pierson, en Amsterdam.

"Oh Osiris, tu te has ido, pero volverás, te has dormido, pero despertarás, has muerto, pero vivirás”, fragmento de los Textos de las Pirámides.

Mi nombre es Teuris, y pertenezco a una familia distinguida que desde generaciones vive en Hermopolis Magna. Esta es una ciudad importante y de gran influencia religiosa y política, consagrada a Hermes, a quien mis antepasados conocieron con el nombre de Thot. Los dioses han sido siempre generosos conmigo; he sido esposa y madre, incluso se me ha permitido disfrutar de una destacada posición en la sociedad. He tenido un hogar y bellos objetos. Aquí estaba mi casa y aquí he vivido hasta que comencé este viaje, de cualquier forma inesperado, hacia una meta en la que nunca estuve antes.

Nada estaba previsto; ayer era el presente, y ahora estoy al otro lado del tiempo. Apenas tuve margen para pedir ayuda al Conductor de las almas en este cambio de estado hacia el Más Allá. Para los que no me conocen puedo decirles que el artista que talló mi imagen en el féretro donde descanso, ha sido fiel a la verdad. Yo era aún jóven, pero en la inmovilidad a la que que estoy sujeta durante todos los siglos, ha perdido mi rostro lo expresivo del color. Mis cabellos recogidos en la parte superior tienen el elegante estilo romano que se llevaba entonces; calzo sandalias abiertas y me adorno con algunas joyas que fueron de mi familia. En mis manos sujeto una corona de flores, como símbolo de lo noble en mi vida. Mi herencia es el futuro.

En el principio todo era oscuridad y desconcierto. Manos expertas trataron mi cuerpo con cera de abeja y aceites aromáticos y me envolvieron en largas tiras de lino, pero reservaron mi corazón, centro de vida. En su lugar dejaron un escarabeo de piedra verde y diversos amuletos que me protegerán hasta que el espíritu regrese a mí. Hubo ofrendas y oraciones en una ceremonia funeraria que celebraron los sacerdotes de Anabis para devolverme las funciones de respirar, comer, oír, ver y hablar. El libro oculto de la mirada me acompaña también. Contiene casi doscientos proverbios que me garantizan la resurrección y me dan a conocer límites, espacios y todo lo que habita en el peligroso camino de todas las noches hacia el juicio de Osiris.

La primera condición para comenzar esta ruta es demostrar mi responsabilidad ante el tribunal de los dioses, negando cualquiera de las cuarenta y dos faltas que son posibles de cometer. Cuarenta y dos dioses, una misericordia para cada una de mis culpas, toda una lista de nombres y pecados. Para ti, hombre o mujer que me visitas, es la primera entrega que te hace el museo, y aunque quizás te resulte dificil de entender completamente, vivirás junto a mí el mismo recorrido y lo emocionante y peligroso del viaje por el reino de los muertos. Antes de seguir debo aún presentarme ante un segundo tribunal, que pondrá mi corazón en la balanza. Si no está en equilibrio con la pluma de Maat, será devorado por el terrible monstruo Ammit.

No tengo muy seguro el poder encontrar la meta, y a pesar de que no me acompaña nadie, no me siento sola con las escenas grabadas en el sarcófago y que me harán de guía hasta el final. Si te acercas puedes observar que a la derecha del féretro, además de las diosas Isis y Nephthys, está el escriba Thot con la balanza. Algo más apartado y adormecido por el humo del incienso se encuentra el siempre temido Ammit. A la izquierda, Osiris sentado en un trono, e Isis de pie a su lado. Pero también -si lo prefieres- puedes seguir recorriendo el museo y observar a estos y otros dioses en distintas funciones y circunstancias. Hay además papiros, imágenes, figuritas de madera y arcilla, dibujos y otros sarcófagos que ya no contienen a nadie. No temas dejarme atrás, mi fin es llegar a la Casa de Osiris.

Después de la puesta del sol, empieza la primera de las doce horas y la primera también de las doce puertas que me separan de la Duat. Me acechan penurias y toda clase de peligros, ríos que necesito navegar, caminos y sombras que ocultan seres temibles. Finalmente tendré que aceptar la sentencia. La culminación de este asombroso viaje tiene como meta el paraíso, los paisajes maravillosos que superan la riqueza y fertilidad de la tierra. Solo entonces "será devuelto el corazón al sitio que ocupaba en mi pecho". No me duele la muerte, pero temo las tentaciones, la condena al olvido, que mi nombre no perdure, pero sobre todo tengo miedo de la dualidad en la doble sentencia de esta peregrinación al Más Allá: por un lado la amenaza de un abismo de pesadillas y espantos, la destrucción, al otro están las infinitas promesas, donde lo imposible se hace posible, el día se convierte en noche, el tiempo repetido y la vida que vuelve a nacer.

Sin embargo, no es fácil. Cualquier soledad es preferible a la de estos dioses despiadados y sin sonrisas, que esperan mi caida. La idea de un lugar armonizado de querencias, de campos fértiles y aguas fresquísimas me consuela del trance. Ahora mi sueño es avanzar, revivir en cada amanecer el concepto cíclico de la vida, lo que se ha ido regresa, lo dormido despertará y lo que está muerto volverá a ser eterno, siempre, y en constante movimiento, perpetuum mobile; siempre esperando la respuesta del juicio final.

Soy una retenida

2010-04-22T04:03:00.000-07:00

Una nube cenicienta, que cuelga en alguna parte de Europa, me tiene retenida en Málaga. Yo no he llegado a verla, pero con toda seguridad tiene un carácter dictatorial que le permite imponer condiciones. Ahora parece que ya se está aburriendo de tanto incordiar y se está retirando hacia otros paisajes. Mientras tanto, después de mucho porfiar, me han concedido un lugar en uno de los aviones del próximo sábado.

Descubriendo a la mujer

2010-03-21T04:31:00.000-07:00

Según ciertas culturas amazónicas, "existe una mujer que se inventa a sí misma, creándose a partir de cosas invisibles". Quizás estas palabras se pueden aplicar a todas estas mujeres que, queriendo ser ellas mismas, pusieron el carácter, la constancia y la decisión en el desarrollo de su talento artístico, desafiando imposiciones y diferencias que la marginaban. Durante siglos ha sido el hombre quien atraía toda la atención en el mundo del Arte, y en este caso en el de la Pintura.

Cuando visito un museo me sorprende siempre la escasa presencia de obras femeninas en sus paredes. En general, son contadas las exposiciones que han sido dedicadas exclusivamente a la muestra del trabajo de una sóla mujer. Lo curioso es que, según la Historia de Plinio, el descubrimiento del Arte de la Pintura se debe precisamente a una de ellas, que trazó mediante sombras el perfil de su amado sobre la pared. Sin embargo, para la mayoría parece difícil nombrar más de cinco de estas artistas que hayan dejado huellas a través de los tiempos. La realidad es que sí han existido pintoras pero sus obras han sido atribuidas a varones, maestros y preceptores que ya habían conseguido hacerse con un nombre y una posición, y en cuyos talleres podían desarrollar su capacidad. Algunas contaron con el apoyo de padres de mentalidad avanzada, y otras fueron aceptadas como damas en la corte, como Sofonisba Anguisola, donde encontraron facilidades para ejercer el arte con los pinceles. Una de las pintoras considerada con más talento fue Artemisia Gentileschi; sus obras son muy valoradas y se muestran en grandes museos, pero aún no ha habido nunca una exposición general de su obra completa.

La excepción está en el museo Frans Hals en Haarlem, Holanda, aunque para comprobarlo tengas que recorrer todo el museo hasta llegar a las últimas tres salas, donde se presentan alrededor de veinte lienzos de una de sus contemporáneas, Judith Leyster, nacida en 1609 en esa misma ciudad. No es una obra extensa, pero la artista no realizó mucho más de lo que conocemos ahora, aunque se ha descubierto más tarde, que algunos de sus trabajos habían sido adjudicados a la mano de su maestro Frans Hals. Así y todo fue la primera mujer que fue reconocida por el gremio de pintores como "maestro"; esto le daba derecho a tener un taller, recibir alumnos y vender sus propios cuadros. Fue llamada "estrella-principal", una estrella conductora que guia, inspirando en el Arte.

Ahora, para celebrar el cuarto centenario de su nacimiento el museo presenta esta pequeña exposición que nos da a conocer a una mujer atrevida en experimentar con sus pinceles y su técnica, certera en el trazo, combinando luces y sombras, líneas y color, escogiendo temas que la diferenciaban de las demás pintoras de su época al plasmar lo que entonces se llamó "figuras modernas", gente de su entorno, escenas domésticas, alegres, bebiendo y cantando, mujeres elegantes y hombres atractivos y seductores. Un ejemplo de esta conducta la encontramos en el lienzo La última gota, en el que dos hombres hacen alegremente buen uso de la bebida y el tabaco, ante la presencia atenta de un esqueleto, que con un reloj de arena parece advertirles sobre lo corto de la vida.

Uno de mis favoritos lienzos de Judith Leyster es "Jóven tocando la flauta". Delante de un muro sencillo y al mismo tiempo enriquecido de luces, algo descascarillado, donde cuelgan una flauta y un violín, un jóven, casi un niño, sentado en una silla con el respaldo roto, toca la flauta. El efecto de las sombras acalla el espacio, pero los detalles, el color rojo de la gorra, el blanco del cuello y en especial la mirada concentrada del jóven hablan de una composición valiente, y digna de una verdadera artísta de la pintura.

Valiente era sin duda Judith Leyster, que esperó su tiempo -unos once años en el taller del pintor y arquitecto Pieter Saenredam- hasta conseguir los privilegios de un maestro. Valiente y orgullosa de su trabajo y posición, nos muestra en su autoretrato a una Judith descansada y risueña, despreocupadamente sentada y vuelta al expectador, con un brazo sobre el respaldo de la silla. Vestida de una manera rica y elegante, adornada de costosos encajes que le dan un aspecto distinguido, podemos sentir sus emociones en el color, la suavidad y la transparencia de la piel. La elección de su postura, el movimiento, su actitud, la presencia de un ramillete de pinceles en su mano izquierda, nos presenta a esa mujer, valiente y orgullosa, que "se hace a sí misma" poniendo el carácter, la constancia y la decisión para desarrollar el talento; asertiva, pero que necesariamente habrá tenido que hacerse valer frente a las costumbres y prejuicios de su época. Casada y con cinco hijos, con toda seguridad tuvo que dejar de pintar y sólo se ha podido encontrar una acuarela con su nombre. *

· Curiosamente, durante la preparación de esta exposición, ha aparecido una nueva obra de Judith Leyster. Se trata de un bodegón; sobre una mesa un jarrón chino con tulipanes, lírios, azucenas y claveles, el fondo oscuro en contraste con la luz y el color de las flores. Firmado en el borde de la mesa: "Judith Molenaers, 1654". Llevaba ya diez y ocho años de casada.

A la busca del tiempo

2010-03-18T08:38:00.000-07:00

Berthe Morisot 1841-1895

****

Quiso

detener el curso del tiempo,

el deslizar por el trazado de los años,

las prisas inagotables

que arrastran en su caudal miles de latidos,

enfrentarse al invierno,

como los árboles desnuda,

estremecida con la caricia fría del viento

sobre su piel añada por el latir persistente

de un reloj acelerado que sigue impávido

su carrera en la búsqueda de las sombras

agotadas en el suelo.

In memoriam

2010-03-13T23:54:00.000-08:00

En la muerte de un poeta queda lo trágico del destino

de aquellas palabras

que obligadas a una orfandad prematura de ritmos y formas,

no romperán el silencio,

ni dejarán ya huellas en el papel.

El secreto de Giotto

2010-03-09T09:36:00.000-08:00

¿Está todo dicho?

***

Basílica Santa Cruz de Florencia

*****

Detrás de la fría luz

oculta la pupila presagios de dolor en la mirada.

Impasible el cielo

hace brotar en la herida noche un extridente grito,

preñando el aire de amenazadoras sombras.

foto:Reuters

Muchacha en la ventana

2010-03-02T06:21:00.000-08:00

Pintor: Salvador Dalí Domènech

Fecha: 1925

(recordando a Dalí)

Reclinada en la imprecisa ventana de la vida,

te haces aire para seguir el vuelo ensimismado

de tu alma que se desprende en el azul infinito

del silencio, y deja sombras enredadas en la fatiga.

Mientras, aún hay cosas sin hacer: una caricia

que no terminas de dar, palabras inacabadas,

un beso perdido en un rincón

y el tiempo, que derramado se va escondiendo

en el interior de la casa.

Hay cosas sin hacer, y ¡tanto que decirte! …

Desaliento

2010-02-21T09:13:00.000-08:00

Walter Langley 1852-1922

Among the Missing - Scene in a Cornish Fishing Village, 1884

****

"¿Qué dolor es ese que presagia el silencio,

cuando ocultas tus pupilas entre acumuladas sombras?…

Es – quizás – el desaliento que te obliga a apagar

tus encendidas emociones,

o es la carencia de la luz que te hace ausente,

en algunos de los ciclos de tu vida…"

Ausencia

2010-02-16T14:33:00.000-08:00

James J. Tissot (Francia 1836-1902)

****

Se ha cerrado el libro y rescatado el silencio.
Aquellos que tú conoces
duermen sus sueños en las azogadas sombras.
Lo peor es el dolor
que sigue ciego el camino fácil de la herida,
mientras las horas -indiferentes-
intentan perfilar de ocre tu vencida historia.
Ciertamente el otoño llegará este año apresurado.

Aburrimiento

2010-02-09T03:58:00.000-08:00

"La Vertue Irresolue"

Elisabeth Vigée Le Bruin (1752-1842)

***

Estoy sola:

me embriago del silencio

y apuro el cáliz del desengaño

en un paraíso de inmóviles reclamos.

Pasión estéril,

quietud,

suplicio de una tarde invadida por la inercia,

sombras maniatadas

donde la tierra se entrega a la larga orgía de las horas.

Nada que hacer,

la noche está al acecho:

mis emociones

tienen ya perdido el latido retórico de la vida.

"Estampaciones" de Alena Collar

2010-02-02T09:22:00.000-08:00

Presentación en la Librería "Rafael Alberti" de Madrid: 11 febrero a las 19:99h.

Estampaciones

de la escritora Alena Collar

********

A mi hermana

2010-01-25T07:26:00.000-08:00

James Jesuba Shannon 1862-1923

*******

Me estoy mirando en ti y es como si me viese reflejada en el tiempo de la infancia, en aquellos días en los que los sueños eran protagonistas de nuestras historias. Descubro en tus ojos más de lo que creí tener perdido: sentir la tibieza del invierno y el olor dulzón de higueras y membrillos en los días aterralados del verano. Intimidad compartida en juegos y risas, muñecas rotas y libros, y un sinfín de secretos en ese mundo nuestro de azules y rosas, piñatas y cañas de azúcar. Imágenes guardadas en un viejo álbum, cubierto de esa pátina que da a las hojas el roce de los dedos. Era un transcurrir lento de los años, en los que el deseo de festejar se azuzaba con promesas de regalos y el anhelo de ser mujer, mientras el uniforme gris se nos iba haciendo pequeño.

Ahora, cuando los recuerdos empiezan a serme infiel, y el pasado toma un aire desvaído, me traes en tu voz estampas en blanco y negro a la memoria: mesacamillas, braseros, trajes de organdí, cortinas de cretona, la butaca derrengada en casa de los abuelos, … en un nostálgico carrusel, hasta que, paso a paso, vuelven a quedar inmóviles aquellas siluetas en el tiempo.

Futuro próximo

2010-01-16T08:54:00.000-08:00

Foto: "20minutos-es"

El peso de las voces somete a la palabra,

y despierta el amargo dolor de la tierra herida
que derrama su sangre en el límite infinito
de los sueños.
Muere el silencio:
el desorden bélico de los exaltados días
fecunda el aire de míseros presagios
y hace ahogar en sombras la esperanza.
Es entonces cuando, enroscado al miedo,
brota el abatido llanto de un niño,
y quiebra el vuelo una paloma muerta,
en madrugadas grises sin auroras.

Impresiones

2010-01-07T09:34:00.000-08:00

Deventer 6 enero 2010

****

Es tan hermoso el silencio del blanco,

tan limpio,
que llega con ternura.
El color,
apenas sugerido,
deja huellas de azúcar y escarcha
en las pupilas,
y hace crecer imágenes de liviano peso
en el aire
como caricias de niebla.
Descubro en este paisaje inocente
el gélido aliento de los árboles,
y el agua quieta y sin ruidos
en breve rumor de luz que no cesa.
Mientras,
en el horizonte,
el blanco se asoma curioso
con la timidez de un niño sin prisas,
y en los jardines
hasta elfos y hadas hacen muñecos que sueñan,
y es tan hermoso,
el silencio,
con su acento de paz y nostalgias
que calla aterido el deseo
de un pincel que pueda escribirle palabras.

In memoriam

2010-01-03T04:21:00.000-08:00

Lola Bertrand † 30 diciembre 2009

Lola,
siempre el mar,
el aire,
el impulso,
la pasión por la vida.
Lola,
la voz,
lo cercano de su afecto.
Lola y su corazón,
acentos, latidos, amistad generosa en confesiones,
Y sus abrazos de azul,
y aquella canción,
letras, historias y lágrimas.
Lola,
siempre,
desde el cristal,
familia, amores y sueños.

Hoy el mar está huérfano y ha entristecido sus azules,
en su entorno se ha hecho el silencio:
la arena acoge el trazo errante de un nombre
de quién por quererle era agua y sal, espuma y ola.

Vestida de mar, de Lola Beltrand

Me he vestido de mar
para fundirme en ti:
quiero colmarte de secretos sin voz,
de sueños,
extender mis brazos de lágrimas,
descubrir tu esfera
hasta mezclar mis algas con tu cuerpo.

Mi esencia:
hervidero de corales y de espumas,
enraíza en ti como la sal,
diluida íntegramente entre tus olas.

En ti, me siento el todo de la nada,
aplacada y audaz;
aquí soy para tus ojos seducción,
imán de tus sentidos,
inacabable caricia por todo tu perímetro;
y penetro tus poros hasta el fondo,
sin prisa por gozarte,
sin asfixia.

Me he vestido de mar para tentarte,
azul y blanca - traslúcida -,
cabalgo en la marea, inmortal,
en un tiempo sin tiempo,
sin manos,
sin ojos y sin boca.

Y por quererte soy agua y sal, y espuma y ola.

Toda yo,
partícula a partícula,
gota a gota: te necesito...

El año que siempre llega

2009-12-30T16:34:00.000-08:00

Vuelve entre delirios de relojes y arrepentimientos. Tan atractivo como todo lo nuevo, sus promesas de una distinta fortuna me retienen con palabras de felicidad y éxito; todo un brindis que me seduce. Sensaciones que me acercan al pálpito de las mejores cosas que yo busco con empeño. Aunque no tengo prisas, es él quien me impone su presencia en noches compartidas con imágenes de cambios y diáfanos amaneceres, pasión in crescendo hasta un futuro que tendrá una conjugación perfecta, un carpe diem tan deseado siempre, una constante hacia lo eterno, que me olvido de estos días blancos en los que necesariamente tengo que dejar huellas. Tránsito que se insinúa con la impronta de los meses y la evidencia tenaz de lo distinto. Cuando se acabe su estímulo me arroparé en trémulos reproches, y él volverá de nuevo a robarme el espacio con la esencia de un declive armónico y sincronizado. Su tiempo se hará entonces pretérito.

La llama encendida

2009-12-27T15:16:00.001-08:00

A punto de nacer,
en las manos del hombre está tu dual destino:
fulgurante crisálida
entregada a los caprichos indómitos del aire,
divino iniciador, inaplacable aliento,
tu roce es dolor, purificación que impone
más allá de la propia muerte.
Eres luz hasta que te hacen fuego.

Eterna inquietud

2009-12-21T03:17:00.001-08:00

"Frío e insípido es el consuelo
cuando no va envuelto en algún remedio" Platón,

No me gusta el invierno, aunque admiro su poder de persuasión que me confronta a lo oscuro camuflado en las horas y me acerca la ausencia y el desdén de las sesiones que le precedieron. Soy sensible al mensaje de su silencio que despierta en mí el rechazo y la congoja con cada uno de sus ciclos. No me gusta, aunque me seduzca con el blanco blando, el fuego de las chimeneas y el rojo de la Navidad. Son caracteres que le pertenecen en cierta manera, con los que trata de hacer chantaje a mi discernir. No tengo miedo de su caricia fría ni de la niebla donde los límites pierden lucidez; eso es sólo letargo para mi impaciencia. Pero la inquietud y desvelo que me produce hacen que trate de encontrar un rescoldo abrigado con los nombres de sus rivales en constante regresión. Todo inutil. El invierno habla su propio lenguaje con un atractivo que desordena de asombros los días, y yo me siento perdida en el laberinto de una travesía que cada vez me limita más.

Paisaje nevado

2009-12-17T13:58:00.001-08:00

Aquietado el aire en el frío blanco de la tarde,
trazan las horas pinceladas de violeta en el cielo.
Solo una rama quiebra el silencio y cae
sobre un camino, donde no florecen las huellas de los pasos.

El otoño

2009-12-14T15:18:00.000-08:00

Mary Brewster Hazelton (1868-1953)

*********

Tu otoño ha invadido silenciosamente
los íntimos rincones de mi alma,
acompañándome en esta hora de brujas,
haciéndome sentir la tristeza de las tardes ocre
en la soledad que produce el silencio,
pero la brisa no ha podido robarme las ilusiones
y al igual que a ti, tambien me quedan
las esperanzas y el sueño,
justamente por eso no quiero morir
ni que mueran otros.

Razón áurea ... et omnia vanitas

2009-12-09T11:26:00.000-08:00

La palabra ombligo me ha producido siempre desvelos y dudas, y un cierto temor ante el resquicio abierto en mi piel. Palabra blanda de cicatriz mal cerrada que había perdido su identidad, hasta que descubrí otras definiciones y volúmenes en su entorno: fue piedra y mármol en manos de dioses, y punto de discordia para precisar los cánones de una belleza ideal. Esto me ha hecho cómplice de la vida desnuda que trazó Da Vinci, diseñador de la ideal armonía, y que convirtió al ombligo en parte de esa razón críptica que rodea al hombre. Ahora hablar del ombligo no es cosa que me lleva al éxtasis, pero ambos sabemos suficiente de nuestros contrastes geométricos, de esa proporción numérica – la razón áurea – para que sigamos intentando llegar al "número 10": él como el perfecto centro de mis líneas, curvas, planos, alturas, y volúmenes, y yo la cuadratura que encierra el más perfecto círculo. ¿Lo demás? ... lo demás es solo eso: omnia vanitas.

2009-12-03T05:07:00.001-08:00

Pierre Auguste Renoir

Acosada por las dudas
me arrancas de mi entorno:
intentas rescatar de mi memoria
la verdad de la pasión que desconoces…

… Sólo mis pétalos saben
del sabor de la derrota.

¿Qué buscas más en mí que pueda darte,
si aún siento el dolor en mís raíces?

Crepúsculo

2009-11-20T02:33:00.000-08:00

(Con un saludo para todos mis amigos, desde Málaga)

Metlicovitz (1868-1944)

El sol ya decaído se retiró a su oscuro reino y el cielo en su horizonte se hizo violeta. La bulliciosa vida ha quedado muda y espera que la noche se vista su traje ceniciento. Sobre la mesa muere en un vaso una rosa olvidada y en el rincón un piano descansa, hasta que llegue la mano que le haga reír ...

Díme, ¿es esta la hora mística y dorada de que hablan los poetas?

Nostalgia

2009-11-13T13:49:00.000-08:00

Aún quedan en su memoria aquellas tardes de verano:
el terral que ondulaba perezoso la luz en el jardín
y hacia crujir la crinolina almidonada.
Los sueños que iba dejando caer
entregada a un mar que quitaba la sed a sus raíces
y ese enevitable desgaste de voz
de un gramófono cansado de girar ante la mirada en sepia de las fotos.

Dolor

2009-11-06T12:12:00.001-08:00

Gabriel Metsu 1665
Rijksmuseum, Amsterdam
******

El dolor robustece la penuria del tortuoso paisaje.
Un rito cotidiano comprime los cristalizados sueños
y hace gritar la pasibilidad desfallecida de la voz.
Súbitos rechazos muestran la presencia hiriente
de lo inevitable, embozando tiránicas máscaras
en los recodos desconocidos del pensamiento.
El miedo es el que siempre deja
profundas huellas sobre la piel.

Todo ángeles

2009-10-20T00:41:00.000-07:00

(febrero 2009: museum Catharijneconvent; en Utrecht)

Sólo silencios
y el vibrar del aire
como caricias turbadas.

Sólo armonía de incognitas y luces,
sutil hálito
que planea desde el pretil de los azules
a las puertas del sueño.

Sólo ángeles,
materia incorpórea atrapada en el tiempo y los hombres,
la esencia
que el pincel del pintor
descubre inasible.

"Y puso querubines al oriente del huerto, con espadas encendidas,
para que guardaran el camino al Árbol de la Vida"
(Génesis)

Hoy nieva blanco, con pereza, el aire es sólo un susurro quebrado. Este es un tiempo de ángeles, de horas alargadas con sentido de eternidad. Es tiempo de ángeles huérfanos de palabras, que buscan cobijo en la calma y el silencio que les ofrece este museo y que, con un estilo diferente, los reune en una historia contada a través de los siglos.

Es un mundo complicado y contradictorio, el de los ángeles; un cosmo de tres dimensiones, cielo, tierra e infierno, para los ángeles buenos y los malos. Sin embargo, ellos han sido siempre fuente de inspiración para el arte. ¡Cómo explicar esta fecunda fascinación que ejercen sobre el hombre desde el momento que éste fue arrojado del Jardín del Eden! ¿Es un sentimiento emocional, una intuición o una fantasía? Según una tesis del sicólogo Julian Jaynes sobre el origen de nuestra conciencia, es una cierta nostalgia hacia lo divino lo que nos atrae de los ángeles.

La creencia en ellos es tan antigua como la propia humanidad, pero ¿qué sabemos de estos seres alados y misteriosos, que se presentan como mensajeros entre el cielo y la tierra? No recuerdo descripción exacta de ellos en el Antiguo Testamento y es en el relato de la resurreción de Jesús, de San Mateo, donde se dice del ángel sentado sobre la piedra del sepulcro: "su aspecto era como el relámpago y su vestido como la nieve". En el arte encontramos ángeles de todas clases y tamaños, generalmente varones jóvenes, unos con espadas ardiendo y mirada severa; otros, devotos, protectores. Incluso fueron representados como soldados equipados lujosamente, los "ángeles arcabuceros". Tampoco podemos olvidar a aquellos que mostraron su lado belicoso y siguieron el camino de Lucifer. Óleos e ilustraciones de libros, esculturas, vestimentas religiosas, plata, iconos y miniaturas medievales, son los medios empleados por el artista para revelar el papel de los ángeles en el mundo del hombre.

Los ángeles que encuentro en el museo transitan en el Arte como criaturas solícitas y de prestigio. Paisajes, luces en reposo, naturaleza sin horizontes, son el entorno donde hacen y deshacen promesas y equívocos. Imágenes de estos personajes celestiales aparecen ya en antiguas culturas; la que es conocida como la más antigua es del siglo II y se encuentra en la catacumba Priscilla en Roma. Desde entonces muchos han sido los que se sintieron capaces de plasmar lo etéreo o terrenal de estas figuras aladas. Pintores como Murillo, El Greco y Zurbarán, entre otros, dejaron constancia de los ángeles en algunas de sus obras.

Los ángeles están de moda: en los anuncios, en los libros, en el cine y en la música, incluso en tarjetas postales o como adornos de joyería o decoración. Los que expone este museo son ángeles de todas las épocas y todas las religiones, como mensajeros o servidores de Dios, ángeles y su jerarquía –arcángeles, querubines y serafines-, los que aparecen en textos sin nombres y los que están en la Bíblia. Todos ángeles, en los pinceles de viejos maestros y en los de una nueva generación. Iluminados por la luz del museo se transforman en activos y sociables personajes de leyendas y parábolas, atrayentes o temidas apariciones en un escenario bíblico irrealizable.

En especial destaco un cuadro de Jacob Cornelisz. van Oostsanen, realizado entre 1512 a 1516. En el lienzo vemos a la Virgen María rodeada de ángeles que tocan diversos instrumentos de música, sujetando con la mano derecha al Niño sentado sobre una mesa, en la que hay también una cesta con cerezas, símbolo de la resurrección de Cristo. Lo primero que llama la atención es la cara del niño con una expresión difícil de definir, y su desnudez en llamativo contraste con las ricas telas que luce María. El cuadro tiene dos paneles laterales que no se incluyen en la exposición y que se encuentran hoy día en el Museo del Arte en Düsseldorf.

Jacob Cornelisz. van Oostsanen nació alrededor de 1470 en Holanda. Sus comienzos como pintor fueron en un tiempo en el que el Gótico dominaba el arte en este país, aunque ya se puede observar en su obra –asombrosamente rica en detalles– la influencia del renacimiento. También él fue uno de los primeros pintores en Holanda en hacer uso del "tramado fino", líneas que servían de ayuda para trazar el planteamiento de lo que sería plasmado en el cuadro. Jacob Cornelisz. van Oostsanen fue un pintor popular y de éxito entre un numeroso público. De muchas de sus obras existen copias realizadas por alumnos suyos y ayudantes en su taller de trabajo.

Sin embargo, lo que a mí me resultó muy curioso es descubrir cómo el tema que se representa en el cuadro que muestra el museo –María con Niño y ángeles tocando música- ha sido tomado como modelo para una nueva obra que podría hacer pensar en que estás ante una copia. Nada mas lejos de la verdad. Se trata de un tríptico fechado en 1518, que se encuentra en el Museo para Arte Religioso, en Uden (Holanda). Esta tabla está realizada en el taller de pintura de Jacob Cornelisz. por uno de sus alumnos o ayudantes. A primera vista todo parece estar igual; en el panel central María y el Niño se encuentran situados en la misma posición que presenta la obra del maestro, excepto uno de los angelitos que ha sido colocado más a la izquierda y en segundo plano. Además, hay otras diferencias como el pañuelo blanco que cubre parcialmente la cabeza a María, y un cielo con ángeles en la parte superior. El fondo del cuadro también difiere del anterior. Todo esto hace que la obra sea mucho más que una simple copia, que tenga carácter y una propia alma. Todo esto muestra que no sólo son los trazos los que hacen verdad la imagen, sino lo incorpóreo, el hálito sutil, la esencia que –aunque inasible– el pintor nos la descubre, cómo los ángeles.

www.allemaalengelen.nl/tentoonstelling
www.codart.nl/exhibitions/details/1710/
www.vimeo.com/1810108

Espera

2009-10-16T00:53:00.001-07:00

Edward Cucuel (americano, 1875-1954)

****

No quema el aire
sino su ardiente aliento
que consume la paciente espera
con el indolente goteo sobre su piel:
destellos encendidos de vida
entre las titubeantes sombras.

El abrazo en el puerta dorada

2009-10-10T06:42:00.000-07:00

Giotto, 1302-1305 (Padua)

Prender la belleza. Descubrir la callada pasión encerrada en el círculo virginal de un abrazo. Desbordar el límite de lo posible. El pintor se enfrenta a la historia en el alba de sus frescos, desplegando conceptos que superan lo pactado y hace suya la ilusión del espacio. Rebelde, se precipita en el tiempo, que le recibe entre torradas sombras y humildes dorados, siendo testigo de unas nupcias en las puertas de la ciudad.

Memorias de verano

2009-10-03T13:40:00.000-07:00

Es tan mullido el aire,
tan blando su empuje,
me reconforta
su deslizar seguro y tierno
como caricia suave de las aguas.
Revive los recuerdos
de un tiempo dulce de verano
junto a un río libre y sin leyes,
con siestas obligadas,
horas de lecturas
y playa a las cinco de la tarde …

Es tan distinto este aire
que me abraza ahora.

En la Ruta Jacobea

2009-09-10T06:51:00.000-07:00

El sábado 12 estaré en Oviedo: el Camino Primitvo y Santiago me esperan.

Para todos vosotros que seguís mis letras:

gracias por estar ahí y ser tan generosos con vuestros comentarios.

Ella piensa ...

2009-09-07T14:52:00.000-07:00

Richard Treaster, 1932-2002 (Ohio, Estados Unidos)

***************

Ella piensa
lo que no se atreve a decir con la mirada:
soy más que una esbozada silueta,
más que el curvado vértigo
de unos trazos de líneas y sombras,
soy más que esa piel que el pintor me ha dado
en el silencio de la tela.

La esencia de Jan van Scorel

2009-08-27T09:48:00.000-07:00

Sacerdote, diplomático, ingeniero, pintor apasionado y fértil, y todavía le quedó tiempo para ser en varias ocasiones peregrino a Tierra Santa. Jan van Scorel responde así a la imagen moderna del hombre en el Renacimiento, "que puede hacer todo lo que quiere" con habilidad y conocimientos suficientes para destacar en las más diversas disciplinas; una vida nada habitual para quien como él era hijo bastardo de un párroco en el pueblecito costero Schoorl, al noroeste de los Países Bajos. A pesar de todas estas cualidades, Jan van Scorel seguía siendo para mí un personaje envuelto en el discreto encanto del silencio, y esto me hacía difícil intuir la esencia de su pintura: símbolos, espacios, matices, un lenguaje que daba sentido a la época que le tocó vivir.

El Renacimiento fue una época de grandes hechos, que dieron un cambio radical al mundo conocido hasta entonces. Se inventó la imprenta, se hicieron largos viajes y fueron descubiertas y conquistadas nuevas tierras. Fue también el tiempo de las reformas religiosas. Las Artes florecieron. Poetas, escultores, arquitectos y pintores se inspiraban en asuntos profanos y en los clásicos de la Antigüedad. Italia, en particular Florencia, era el centro del Arte, y Leonardo da Vinci un ejemplo de la figura del hombre en el Renacimiento.

Jan van Scorel visitó Italia en los años 1520 hasta 1523. Allí fue nombrado por Adriano VI, único papa de origen holandés, administrador de la colección de arte del Vaticano. El conocimiento de los grandes maestros como Rafael, Miguel Ángel y Leonardo, quedaría reflejado en la composición y estilo de su pintura, en el color, en la luz. Una vez de regreso en Flandes, dio a conocer las nuevas ideas y formas del Renacimiento italiano, atrayendo un gran número de alumnos a su taller de trabajo en Utrecht y Haarlem.

Estos días está su obra en el Museo Central en Utrecht. Era una oportunidad muy deseada por mí para llegar hasta el fondo de este pintor que, a pesar de ocupar un lugar importante en la vida artística de Holanda, su figura no arrastra multitudes como ocurre con Rembrandt, Vermeer o Rubens. El museo presenta unas sesenta obras, la mayoría son de Jan van Scorel aunque también entre ellas hay algunas que pueden ser adjudicadas a pintores próximos a su entorno. Lo expuesto me da a conocer a un hombre activo y seguro de sí mismo, interesado en las más variadas materias y sobre todo se aprecia la armonía en su trabajo, el cuidado dedicado a la composición, a los paisajes y al contraste en los colores. Paneles con representaciones bíblicas, peregrinos en camino hacia Jerusalen, trípticos, maravillosos retratos, tienen un lenguaje persuasivo y brillante que traduce los esfuerzos de un artista que cuida al extremos los detalles. En el panel "Bautizo de Cristo en el Jordán", pintado durante su estancia en Haarlem, los trazos brillantes e inquietos hacen resplandecer las figuras y da movimiento -y una cierta alegría- a la escena representada.

Verdaderamente, Jan van Scorel, era un artista "que hizo todo lo que quiso" con los pinceles, con habilidad y conocimiento tal como corresponde a un hombre destacado de su época. Fértil y exuberante en sus pinturas, admirado en las cortes europeas, con benefactores como Enrique III de Nassau y Floris van Egmond, se relacionó con personajes importantes de la sociedad donde vivió. Pero esta exposición me hace ver también a un Jan van Scorel sensitivo, todo sentimiento, capaz de dejar que sea el corazón el que maneje sus pinceles. El precioso retrato de Agatha van Schoonhoven, que ha sido cedido temporalmente al Museo Central por la Galeria Doria Pamphili en Roma, nos cuenta la historia íntima de una relación que duró hasta la muerte del pintor en 1562, y de la que nacieron seis hijos. En la mirada de Ágatha hay un aire transparente de discreción que no oculta su interior equilibrado, pero solamente Jan van Scorel conoce el secreto de sus promesas en la sonrisa cómplice que los une. Es lo que yo llamo el discreto encanto del silencio.

Fuentes
http://www.centraalmuseum.nl/page.ocl?pageid=67&expo_id=197&filter
http://nl.wikipedia.org/wiki/Jan_van_Scorel

(publicado antes en: Revista Alenarte)

¡Vacaciones!

2009-07-10T15:01:00.000-07:00

William Merrit Chase (nacido en Indiana, Estados Unidos 1849-1916)

Para todos unas alegres vacaciones y un felíz regreso.

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No todas las gaviotas traen sabor a mar

cuando me acercan imágenes prestadas del azul.

Sus alas toman el blanco del amanecer,

grisáceo tinte que viste auroras de desánimos.

Depresivas merodean un espacio desinteresado de color,

irritando nubes y asustadas mariposas.

No son éstas las gaviotas que esperaba ver aquí,

sino aquellas que hicieron su hogar en la Farola,

las que llevaban aroma tíbia de sal,

del espeto y las moragas en las noches de verano.

Estas no saben reír,ni sobrevolar el tiempo adormecido.

Solo conocen el olor del arenque y la humedad,arcoiris y el silencio del agua absorta y sin palabras.

Esperando el verano

2009-06-30T21:44:00.000-07:00

Santiago Rusiñol Prats

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Aún espera mi jardín la caricia encendida, la luz migratoria y cómplice del verano.
Aún espera que cambie el gesto descortés y distante,
que repare la faz de un poniente sin sombras y sin nombres.
En mi jardín, lunas que evaden su obligación y nidos que no funcionan,
un parasol depresivo, una rama quebrada, nada;
tanta carencia cercena azules y contradice el aire con presagios de otoños.
Estas tardes occiosas en mi jardín se respira un acento umbrío y cierta humedad
que dota las pupilas de tibias resonancias.
Un vencejo sin conocer el ritual, rosas, claveles y dalias, y un gato, siempre un gato en mi jardín, que implacable no deja de explorar fronteras ineludibles.
Mientras,
en mi jardín,
espera que se haga verdad el relevo perpetuo de los tiempos.

"El niño azul"

2009-06-28T09:04:00.000-07:00

Mary Cassatt, 1844-1926

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En el desván descubierto de nuestra infancia
la luz fecunda el espacio de vibraciones;
pronto habrá cumplido el tiempo con su ciclo:
la esperanza está de parto sin fronteras.

Ya ha sido preparada la cuna
para el próximo futuro.

Luna saliendo sobre el mar

2009-06-21T15:51:00.000-07:00

Caspar David Friederich (1774)

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¡Qué empeño en volver, en imponernos tu dualidad,
ese afán de ir y venir repitiendo tus periódicas visitas,
el juego de dejarse mirar y desaparecer
con el temor de perderte en una completa entrega
y ese empeño en no querernos mostrar
el lado oculto de tu tristeza! …
¿No sabes que no podemos manipularte?

La jóven de la perla

2009-06-21T15:25:00.000-07:00

[Vermeer]

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En la íntima soledad del cuadro
el furtivo sol se hace confidente
y descubre al pintor el secreto de tus ojos
en esa sonrisa de Gioconda entristecida
que entreabre tus labios confesando el deseo….
¿Qué esperas? … De sobra sabes que tienes ya perdida la batalla.

Arrebato

2009-06-18T00:20:00.000-07:00

Storm at Dutch Coast

Andreas Achenbach (1815-1910)

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Arrebato
que traduce en ti todas las lluvias pronunciadas
con la violencia vertical de tu lenguaje
en un ancestral sonido
y hace desfallecer la luz
en descarados insomnios y ausencias.

After the Dance

2009-06-17T12:16:00.000-07:00

Lawrence Alma-Tadema (1836-1912)

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Despertaré,

me acercaré a ti

para marcar en el aire el círculo desnudo de los días

y entregarme a la promesa de tus brazos

con la voluble intensidad de mi carácter.

Rosas

2009-06-11T16:20:00.000-07:00

Alma Tadema (1836-1912)

Las rosas de Heliogábalo

Desnudas, tus raíces
se sumergen en el húmedo silencio
que respiran.

Hay timidez en lo inmóvil de la imagen,
hasta ocultar el color en las asumidas sombras.

La luz nos descubre el secreto
de tus pétalos:
renacen cada día, al despuntar el alba.

El tiempo es un camino

2009-06-07T00:55:00.000-07:00

Robert Anning Bell (Londres, 1863-1933)

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Somos cosecha del tiempo transcurrido
donde crecen las ramas de nuestras vida :
raíces que mantienen el camino perdido en un infinito devenir.

Tiempo irascible

2009-05-31T01:34:00.000-07:00

Francesco Hayez (Venecia 1791-Milán 1882)

Romanticismo italiano

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En la intimidad de nuestros iris
la sed del tiempo consume las raíces
con una cierta herida extraviada,
naufragios que se repiten
en un oscuro retorno de renuncias y olvidos
donde acecha el éxodo de los años
y el grito ávido de las fieras como único lenguaje.
Hay sombras en el umbral de lo abstracto,
números infinitos
que se conforman con incisiva fatiga,
días de declive y timidez
preñados de la semilla destructora del hombre,
y hay miedo al devenir,
a la cadencia líquida de las mareas,
esa rutina que acaricia nuestra piel
y nos sorprende con el carácter irascible del destino.

La condesa de Chinchón

2009-05-21T01:56:00.000-07:00

Condesa de Chinchón
Óleo sobre lienzo
Goya

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Era inevitable acercarme a tí atraída por esa sensación de luz que hace resaltar el blanco. Contrasta la indiferencia con que pareces mirar lo que es tu nueva casa, y que no ha podido perturbar la presencia cercana de quien te hizo comodín en el juego de discordias y prebendas. Es ese silencio el que se impone al negro decorado que fue tu vida, y deja que sea el tiempo el que traiga aquella paz que te debía el nombre. En la confianza que te da el oscuro interior olvidas los caprichos palatinos de entonces, cuando esperabas la promesa de tu vientre grávido. Era el pincel el que acariciaba tu soledad de princesa desairada y triste, y sólo las sombras daban color al óleo que silenciaba el devenir de tu historia.